Pablo Picasso

Hallo. Mein Name ist Pablo Picasso. Eigentlich ist mein Name viel länger, aber das ist der Teil, an den sich alle erinnern. Ich wurde am 25. Oktober 1881 in einer sonnigen Stadt namens Málaga in Spanien geboren. Wollt ihr ein lustiges Geheimnis wissen? Mein allererstes Wort war nicht „Mama“ oder „Papa“. Es war „piz“. Das ist kurz für „lápiz“, das spanische Wort für Bleistift. Schon als kleiner Junge liebte ich es zu kritzeln und zu zeichnen. Mein Vater, José, war Kunstlehrer und sah, wie sehr ich es liebte, Kunst zu machen. Er war mein erster Lehrer. Er gab mir Pinsel und Farben und brachte mir bei, wie man die Welt mit den Augen eines Künstlers sieht. Eines der ersten Dinge, die er mir beibrachte, war das Malen der Tauben, die draußen vor unserem Fenster gurrten. Ich konnte stundenlang dasitzen und ihre Federn und die Art, wie sie ihren Kopf neigten, zeichnen.

Als ich älter wurde, zog ich nach Paris, eine große, aufregende Stadt in Frankreich. Es war ein Ort voller Lichter, Musik und anderer Künstler, genau wie ich. Aber am Anfang fühlte ich mich ein bisschen einsam und vermisste mein Zuhause. In dieser Zeit, um die Jahre 1901 bis 1904, malte ich viele Bilder mit Blautönen. Ich benutzte Himmelblau, Dunkelblau und alles dazwischen. Die Leute nennen dies meine „Blaue Periode“, weil die Farbe zeigte, wie traurig ich mich fühlte. Aber Gefühle ändern sich, wie das Wetter. Nach einer Weile fühlte ich mich wieder glücklicher. Ich verliebte mich und fand neue Freunde. Also begann ich, wärmere, fröhlichere Farben zu verwenden. Von 1904 bis 1906 malte ich mit Rosa, Orange und Rot. Das war meine „Rosa Periode“. Es war meine Art, der Welt zu zeigen, dass die Sonne in meinem Herzen wieder schien.

In Paris lernte ich einen anderen Künstler kennen, der mein sehr guter Freund wurde. Sein Name war Georges Braque. Wir sprachen stundenlang über Kunst und fragten uns: „Müssen wir die Dinge genau so malen, wie wir sie sehen?“. Gemeinsam hatten wir um 1907 eine verrückte, neue Idee. Wir erfanden eine ganz neue Art zu malen, die man Kubismus nannte. Stellt euch vor, ihr haltet einen Apfel in der Hand. Ihr könnt nur die Vorderseite sehen, richtig? Aber was wäre, wenn ihr die Vorderseite, die Rückseite und die Seiten gleichzeitig auf einem flachen Blatt Papier zeigen könntet? Das ist Kubismus. Wir haben alles in Formen zerlegt – wie Würfel, Kegel und Quadrate – und sie dann wie ein Puzzle wieder zusammengesetzt. Es war eine ganz neue Art, die Welt zu sehen, und es hat so viel Spaß gemacht, die Regeln zu brechen und etwas Neues zu schaffen.

Kunst war für mich mehr als nur Malen. Kunst war überall. Ich habe eine berühmte Skulptur eines Stierkopfes aus einem alten Fahrradsitz und einem Lenker gemacht. Ich habe bunte Teller und Schalen aus Ton geformt. Ich habe sogar Kostüme für Theaterstücke entworfen. Eines meiner berühmtesten Werke ist ein riesiges schwarz-weißes Gemälde namens Guernica, das ich 1937 gemalt habe. Es erzählt eine traurige Geschichte über den Krieg, aber es ist auch eine wichtige Erinnerung daran, wie wichtig Frieden ist. Ich habe mein ganzes langes Leben lang Kunst gemacht, weil das Schaffen für mich wie Atmen war. Ich verstarb 1973, aber meine Kunst lebt weiter. Und denkt daran, jeder von euch hat einen kleinen Künstler in sich, der nur darauf wartet zu spielen und zu erschaffen.