Pierre-Auguste Renoir

Hallo! Mein Name ist Pierre-Auguste Renoir, und ich habe die Welt in leuchtenden Farbspritzern gesehen. Ich wurde am 25. Februar 1841 in einer französischen Stadt namens Limoges geboren, die für ihr wunderschönes Porzellan berühmt ist. Schon als kleiner Junge liebte ich es zu zeichnen und zu malen. Meine Familie zog nach Paris, als ich etwa vier Jahre alt war, und die Stadt mit ihren belebten Straßen und wunderschönen Gärten wurde zu meiner ersten Leinwand. Ich werde euch die Geschichte erzählen, wie ich gelernt habe, Glück und Licht mit meinem Pinsel einzufangen.

Meine Familie hatte nicht viel Geld, also begann ich mit dreizehn Jahren, um 1854, als Maler in einer Porzellanfabrik zu arbeiten. Ich verzierte Tassen und Teller mit zarten Blumen. Das lehrte mich, meinen Pinsel mit Präzision zu führen und weckte meine Liebe für helle, leuchtende Farben. Als Maschinen anfingen, meine Arbeit zu übernehmen, bemalte ich Fächer und Fensterrollos, um meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Aber mein Traum war es, ein wahrer Künstler zu sein. Im Jahr 1862 sparte ich endlich genug Geld, um an der École des Beaux-Arts zu studieren, der berühmtesten Kunstschule in Paris.

An der Kunstschule lernte ich meine besten Freunde kennen: Claude Monet, Alfred Sisley und Frédéric Bazille. Wir waren die dunklen, ernsten Gemälde leid, die zu dieser Zeit beliebt waren. Wir wollten das moderne Leben malen, so wie wir es sahen! Wir verließen die stickigen Ateliers und stellten unsere Staffeleien ins Freie, eine Praxis, die man „en plein air“ nennt. Wir versuchten, das Gefühl oder den „Eindruck“ eines Moments einzufangen – die Art, wie das Sonnenlicht auf dem Wasser tanzte oder wie sich die Farben am Nachmittag veränderten. Im Jahr 1874 veranstalteten wir unsere eigene Ausstellung. Ein Kritiker nannte uns spöttisch „Impressionisten“ wegen Monets Gemälde „Impression, Sonnenaufgang“. Wir liebten den Namen und beschlossen, ihn zu behalten! In dieser Zeit, im Jahr 1876, malte ich eines meiner berühmtesten Werke, „Bal du moulin de la Galette“, gefüllt mit glücklichen Menschen, die unter den Bäumen tanzen.

Obwohl ich stolz darauf war, ein Impressionist zu sein, wollte ich immer lernen und wachsen. 1881 reiste ich nach Italien und war erstaunt über die Werke der Renaissance-Meister wie Raffael. Ihre Gemälde hatten so feste Formen und klare Linien. Diese Reise inspirierte mich, meinen Stil zu ändern. Ich begann, mich mehr auf Zeichnung und Form zu konzentrieren, wodurch meine Figuren weniger verschwommen und klassischer aussahen. Manche Leute nennen dies meine „Ingres-Periode“. Es war eine große Veränderung, und nicht jeder mochte sie anfangs, aber es war wichtig für mich, meinem eigenen künstlerischen Herzen zu folgen und nicht nur bei einer Art zu malen zu bleiben.

Mein Leben war nicht nur mit Kunst, sondern auch mit Liebe gefüllt. Ich heiratete 1890 eine wundervolle Frau namens Aline Charigot, und sie erschien oft in meinen Gemälden. Wir hatten drei Söhne, Pierre, Jean und Claude, die mir so viel Freude bereiteten. Als ich älter wurde, um die 1890er Jahre herum, entwickelte ich eine schmerzhafte Krankheit namens rheumatoide Arthritis, die meine Hände verformte und meine Gelenke schmerzen ließ. Es wurde sehr schwierig, einen Pinsel zu halten. Aber ich weigerte mich, mit dem Malen aufzuhören. Ich sagte meinen Freunden: „Der Schmerz vergeht, aber die Schönheit bleibt.“ In meinen letzten Jahren musste ich mir manchmal den Pinsel an die Hand binden lassen, aber ich schuf bis zum Ende weiterhin wunderschöne, freudige Kunst.

Ich lebte ein langes und sehr erfülltes Leben und verstarb am 3. Dezember 1919. Ich wurde 78 Jahre alt. Ich habe in meinem Leben Tausende von Gemälden geschaffen, die alle versuchten, die Schönheit und das Glück einzufangen, die ich in der Welt um mich herum sah. Ich hoffe, dass ihr, wenn ihr meine Kunst seht, die Wärme der Sonne und die Freude eines glücklichen Moments spürt. Mein Werk erinnert die Menschen daran, dass es selbst dann, wenn das Leben schwierig ist, immer Schönheit zu finden gibt.