Tarsila do Amaral

Hallo, ich bin Tarsila do Amaral, eine Malerin aus dem wunderschönen Land Brasilien. Meine Geschichte beginnt am 1. September 1886 auf einer großen Kaffeeplantage, einer sogenannten „Fazenda“, in São Paulo. Stellt euch die leuchtendsten Farben vor, die ihr je gesehen habt – das war meine Kindheit. Die Landschaft war voller leuchtender Blumen, tropischer Früchte und eines strahlend blauen Himmels. Diese Farben haben mich schon als kleines Mädchen inspiriert. Ich liebte es zu zeichnen und zu malen, und meine Familie unterstützte mich dabei sehr. Sie wussten, wie wichtig die Kunst für mich war. Als ich ein Teenager war, schickten sie mich sogar nach Barcelona in Spanien, damit ich dort zur Schule gehen und mehr über Kunst lernen konnte. Schon damals wusste ich, dass die Farben meiner Heimat immer ein Teil von mir sein würden.

Mein größter Traum war es, eine professionelle Künstlerin zu werden. Um diesen Traum zu verwirklichen, zog ich im Jahr 1920 in eine der berühmtesten Kunststädte der Welt: Paris. Die Stadt war aufregend und voller Energie. Ich studierte an berühmten Kunstschulen wie der Académie Julian und lernte von großen modernen Künstlern. Aber obwohl ich so viel lernte, spürte ich, dass etwas fehlte. Ich wollte, dass meine Kunst wirklich brasilianisch ist, dass sie die Seele meines Landes widerspiegelt. Also begann ich, die Farben meiner Kindheit zu verwenden, die man in Brasilien „Caipira“-Farben nennt – kräftiges Rosa, leuchtendes Blau und sonniges Gelb. Ich malte mit einfachen, klaren Formen die Welt, die ich kannte und liebte. Im Jahr 1922 kehrte ich nach Brasilien zurück. Dort traf ich meine Freunde Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade und Menotti Del Picchia. Gemeinsam gründeten wir die „Grupo dos Cinco“ (die Gruppe der Fünf). Wir alle wollten eine neue, moderne Kunst für Brasilien schaffen.

Die Zeit nach meiner Rückkehr war meine kreativste Phase. Im Jahr 1928 malte ich mein berühmtestes Werk, „Abaporu“, als Geburtstagsgeschenk für meinen Mann Oswald. Stellt euch eine seltsame und wundervolle Figur vor, mit einem riesigen Fuß, der fest auf der Erde steht, und einem winzig kleinen Kopf, der zum Himmel blickt. Der Name des Bildes stammt aus der Tupi-Guarani-Sprache und bedeutet „der Mensch, der isst“. Dieses Gemälde löste eine große Idee aus, die wir die „Antropofagia“-Bewegung nannten. Das klingt vielleicht ein bisschen unheimlich, aber es bedeutete, dass wir brasilianischen Künstler Ideen aus anderen Kulturen „verschlingen“ und sie mit unserer eigenen Kultur vermischen sollten. So wollten wir etwas völlig Neues und Kraftvolles schaffen. Ich habe auch andere wichtige Bilder gemalt. „A Negra“ aus dem Jahr 1923 zeigte die starken Menschen, die auf dem Land arbeiteten. Und mein Gemälde „Operários“ aus dem Jahr 1933 war eine Hommage an die vielfältigen Arbeiter, die unser Land aufgebaut haben. Mit meinen Bildern wollte ich die Geschichten der Menschen in Brasilien erzählen.

Ich habe meine Farben und die Geschichten meines geliebten Brasiliens durch meine Bilder mit der Welt geteilt. Ich habe ein langes und farbenfrohes Leben geführt, bis ich 86 Jahre alt wurde. Mein Vermächtnis ist, dass ich geholfen habe, eine moderne künstlerische Identität für Brasilien zu definieren. Meine Kunst zeigte der Welt den einzigartigen Geist und die Schönheit meines Landes. Ich hoffe, wenn ihr meine Bilder seht, spürt ihr die Wärme der brasilianischen Sonne und die Freude an ihren Farben.