Tarsila do Amaral

Hallo! Mein Name ist Tarsila do Amaral, und ich möchte euch erzählen, wie ich mein Land, Brasilien, gemalt habe. Ich wurde am 1. September 1886 auf einer großen Kaffeeplantage in São Paulo geboren. Meine Kindheit war erfüllt von den leuchtendsten Farben, die man sich vorstellen kann – dem tiefen Grün des Dschungels, dem satten Rot der Erde und dem strahlend blauen Himmel. Ich liebte es, den Geschichten der Farmarbeiter zuzuhören und Volkslieder zu singen. Meine Familie war wohlhabend, also schickten sie mich zum Studieren in die Stadt São Paulo und später, im Jahr 1904, sogar bis nach Barcelona in Spanien. Obwohl ich weit von zu Hause weg war, blieben die Erinnerungen an die Farben und Landschaften Brasiliens bei mir, wie ein Gemälde in meinem Kopf.

Auch nachdem ich nach Brasilien zurückgekehrt war, wusste ich, dass meine Reise als Künstlerin gerade erst begonnen hatte. Im Jahr 1920 segelte ich über den Ozean nach Paris, Frankreich, dem Zentrum der Kunstwelt! Ich wollte von den Besten lernen und studierte an einer berühmten Schule namens Académie Julian. In Paris sah ich Kunst, die für mich völlig neu war, mit kühnen Formen und überraschenden Farben. Das nannte man Moderne. Ich lernte von erstaunlichen Künstlern, darunter einer namens Fernand Léger, der mich in einen Stil namens Kubismus einführte. Aber je mehr ich über die europäische Kunst lernte, desto mehr dachte ich an meine eigene Heimat. Ich fragte mich: „Wie sieht brasilianische Kunst aus?“ Ich beschloss, diese modernen Ideen zu nutzen, um die Geschichte meines eigenen Landes zu malen.

Als ich 1922 nach São Paulo zurückkehrte, war die Stadt voller Aufregung. Ein großes Ereignis namens „Semana de Arte Moderna“, die Woche der modernen Kunst, fand statt. Es war ein Festival für Künstler, die alte Regeln brechen und etwas Neues und wirklich Brasilianisches schaffen wollten. Dort traf ich eine Gruppe brillanter Freunde, die meinen Traum teilten: die Schriftsteller Oswald de Andrade und Mário de Andrade, den Dichter Menotti Del Picchia und die Malerin Anita Malfatti. Wir wurden als „Grupo dos Cinco“, die Gruppe der Fünf, bekannt. Gemeinsam wollten wir der Welt das wahre Brasilien zeigen – keine Kopie von Europa, sondern ein Land mit seiner eigenen, einzigartigen Stimme, seinen Geschichten und Farben.

Um meine Inspiration zu finden, reiste ich 1924 mit meinen Freunden durch die ländlichen Gegenden Brasiliens. Ich sah die Kakteen in der Wüste, die Palmen, die kleinen Städte mit ihren bunten Häusern und die freundlichen Menschen. Ich nannte dies meine „Pau-Brasil“- oder „Brasilholz“-Phase, benannt nach dem Baum, der meinem Land seinen Namen gab. Ich begann, sogenannte „Caipira“-Farben zu verwenden – die leuchtenden Rosa-, Gelb- und Blautöne, die mich an die Dekorationen und die Kleidung auf dem Land erinnerten. Meine Formen wurden einfach und kühn. Eines meiner wichtigsten Gemälde aus dieser Zeit, aus dem Jahr 1923, war „A Negra“ (Die schwarze Frau). Es zeigte eine kraftvolle Figur, die die afro-brasilianischen Menschen repräsentierte, die ein so wichtiger Teil der Geschichte und Kultur meines Landes waren. Ich malte die Seele Brasiliens.

Im Jahr 1928 malte ich ein besonderes Geburtstagsgeschenk für meinen Mann Oswald. Es war ein sehr seltsames und wunderbares Gemälde einer Person mit einem riesigen Fuß, einem langen Körper und einem winzigen Kopf, die neben einem Kaktus unter der Sonne saß. Ich nannte es „Abaporu“, was in der Tupi-Guarani-Sprache „Menschenfresser“ bedeutet. Oswald war davon so beeindruckt, dass es ihm eine brillante Idee gab. Er schrieb das „Manifesto Antropófago“, das kannibalistische Manifest. Das klingt unheimlich, aber es ging nicht darum, Menschen zu essen! Es ging darum, Kultur zu „essen“. Die Idee war, dass brasilianische Künstler alle Ideen aus Europa aufnehmen, sie verdauen und dann mit unserer eigenen einheimischen Kultur kombinieren sollten, um etwas völlig Neues und Kraftvolles zu schaffen. „Abaporu“ wurde zum Symbol dieser Bewegung, unser berühmtestes Gemälde.

Meine Kunst veränderte sich weiter, so wie ich mich veränderte. In den frühen 1930er Jahren reiste ich in die Sowjetunion und interessierte mich zunehmend für das Leben der einfachen Arbeiter. Dies führte zu einer neuen Phase in meiner Kunst. Im Jahr 1933 malte ich „Operários“ (Arbeiter), das die Gesichter vieler verschiedener Arbeiter dicht gedrängt zeigt. Es war meine Art, die vielfältigen Menschen darzustellen, die die Städte und Industrien Brasiliens aufbauten. Meine Kunst handelte nicht mehr nur von Landschaften; sie handelte auch von den Menschen, ihren Kämpfen und Stärken.

Ich malte mein ganzes Leben lang weiter, und meine Kunst wurde auf der ganzen Welt ausgestellt, unter anderem bei einer sehr wichtigen Ausstellung in Venedig, Italien, im Jahr 1964. Ich wurde 86 Jahre alt und verstarb am 17. Januar 1973. Heute erinnert man sich an mich als eine der bedeutendsten Künstlerinnen in der Geschichte Brasiliens. Meine Bilder halfen meinem Land, seine eigene Schönheit zu erkennen und seine eigene künstlerische Stimme zu finden. Ich hoffe, dass ihr, wenn ihr meine Kunst mit ihren fantastischen Kreaturen und leuchtenden Farben seht, den unglaublichen Geist und die Magie Brasiliens spürt.