Yayoi Kusama

Hallo! Mein Name ist Yayoi Kusama. Ich möchte dir meine Geschichte erzählen, die voller Farben, Muster und ganz vielen Punkten ist! Ich wurde am 22. März 1929 in einer Stadt namens Matsumoto in Japan geboren. Schon als kleines Mädchen habe ich die Welt anders gesehen. Manchmal schienen die Muster auf einer Tischdecke aufzusteigen und alles um mich herum zu bedecken – die Wände, die Decke und sogar mich selbst! Diese Visionen konnten beängstigend sein, aber sie haben mich auch inspiriert. Im Alter von etwa zehn Jahren begann ich, diese Muster zu zeichnen und zu malen, besonders Polka Dots. Das war meine Art, die Welt zu verstehen und zu teilen, was ich in meinem Kopf sah.

Als ich älter wurde, wurde meine Leidenschaft für die Kunst mein ganzes Leben. Ich besuchte eine Kunstschule in Japan, aber die Regeln fühlten sich zu streng an. Ich wollte Kunst schaffen, die völlig neu und ganz meine eigene war. Ich träumte davon, nach Amerika zu gehen, wo, wie ich hörte, aufregende neue Kunstbewegungen stattfanden. In den 1950er-Jahren tat ich etwas sehr Mutiges. Ich fand die Adresse einer berühmten amerikanischen Künstlerin namens Georgia O'Keeffe und schrieb ihr einen Brief, dem ich einige meiner Zeichnungen beilegte. Ich bat sie um ihren Rat. Zu meiner Überraschung schrieb sie zurück! Ihre Ermutigung gab mir den Mut, den ich brauchte. Im Jahr 1957 hatte ich meine erste Einzelausstellung in den Vereinigten Staaten, in Seattle, und im darauffolgenden Jahr, 1958, zog ich endlich nach New York City.

New York City in den 1960er-Jahren war ein Wirbelwind aus Energie und Kreativität! Es war ein harter Ort für eine neue Künstlerin, besonders als Frau aus Japan, aber ich war entschlossen. Ich arbeitete unermüdlich in meinem kühlen Atelier. Ich begann, meine „Infinity Net“-Gemälde zu schaffen. Das waren riesige Leinwände, die mit Tausenden von winzigen, schleifenförmigen Pinselstrichen bedeckt waren, wie ein riesiges Netz, das sich für immer ausdehnt. Es war harte Arbeit, aber wenn ich malte, spürte ich, wie meine Ängste in der Wiederholung der Schleifen verschwanden. Ich begann auch, Skulpturen zu machen und Alltagsgegenstände wie Stühle und Sofas mit weichen, gepunkteten Formen zu überziehen. Ich war Teil einer neuen Kunstbewegung namens Avantgarde, und meine Kunst war anders als alles, was die Leute je gesehen hatten.

Eine meiner größten Ideen kam mir 1965. Ich wollte, dass die Menschen das Gefühl haben, sie wären in einer meiner Visionen. Also schuf ich meinen allerersten „Infinity Mirror Room“. Ich füllte einen Raum mit einigen meiner gepunkteten Skulpturen und verkleidete die Wände, die Decke und den Boden mit Spiegeln. Wenn man hineintrat, ließen die Spiegelungen es so aussehen, als ob die Skulpturen und ihre Punkte in alle Richtungen unendlich weitergingen – bis in die Unendlichkeit! Es war, als würde man in ein magisches, endloses Universum treten. Diese Idee der Unendlichkeit wurde zu einem der wichtigsten Themen in meiner Arbeit, und ich habe im Laufe der Jahre viele verschiedene Infinity Mirror Rooms für Menschen auf der ganzen Welt geschaffen, damit sie sie erleben können.

Nach vielen Jahren in Amerika kehrte ich 1973 nach Japan zurück. Das schnelle Tempo von New York war aufregend, aber auch anstrengend gewesen. Um mich um meine Gesundheit zu kümmern, traf ich 1977 eine Entscheidung, die für mich die richtige war. Ich entschied mich, in einem Krankenhaus in Tokio zu leben, das ruhig und unterstützend war. Direkt gegenüber richtete ich mein Kunststudio ein. Diese Anordnung hat mir die Ruhe gegeben, die ich brauche, um mich ganz auf meine Kunst zu konzentrieren. Jeden einzelnen Tag gehe ich in mein Atelier und schaffe etwas. Meine Kunst war schon immer meine Medizin und meine größte Freude und hat mir geholfen, meine Kämpfe in etwas Schönes und Lichtvolles zu verwandeln.

Viele Jahre lang verstanden einige Leute meine Kunst nicht, aber ich gab nie auf. Im Jahr 1993 wurde ich ausgewählt, mein Heimatland Japan auf einer berühmten internationalen Kunstausstellung namens Biennale di Venezia zu vertreten, was eine große Ehre war. Seitdem ist meine Arbeit um die ganze Welt gereist. Vielleicht hast du meine riesigen, gelb-schwarz gepunkteten Kürbisse gesehen oder bist durch einen meiner Infinity Mirror Rooms gegangen. Ich bin jetzt in meinen Neunzigern und male und schaffe immer noch jeden Tag. Meine Hoffnung ist, dass meine Kunst den Menschen ein Gefühl von Freude, Wunder und Verbundenheit vermittelt. Ich möchte meine Vision von Unendlichkeit und Liebe so lange wie möglich mit der Welt teilen.