Kubismus

Stell dir vor, du schaust auf eine Gitarre. Du siehst ihre Vorderseite mit den Saiten, aber gleichzeitig siehst du auch ihre glatte Rückseite und die geschwungene Seite. Oder stell dir ein Gesicht vor, bei dem du das Auge von vorne siehst, die Nase aber von der Seite, alles im selben Moment. Es ist wie ein wunderschönes, aufregendes Puzzle, bei dem alle Teile auf einmal sichtbar sind. Bevor es mich gab, war die Kunst oft wie ein Blick durch ein Fenster. Man sah eine Szene aus einem einzigen Blickwinkel, genau so, wie sie von einem bestimmten Punkt aus aussah. Aber was ist mit all den anderen Seiten. Was ist mit dem, was man nicht sofort sieht. Ich wollte mehr zeigen. Ich wollte die ganze Geschichte eines Objekts erzählen, nicht nur einen kleinen Ausschnitt. Ich bin eine Art, alles aus jedem Winkel gleichzeitig zu sehen. Mein Name ist Kubismus.

Meine Geschichte beginnt in einer pulsierenden, aufregenden Stadt namens Paris in Frankreich, in den frühen 1900er Jahren. Es war eine Zeit voller neuer Ideen, und zwei brillante Künstler wurden meine allerersten Freunde und Schöpfer. Ihre Namen waren Pablo Picasso und Georges Braque. Sie waren wie Entdecker, die eine brandneue Welt in der Kunst finden wollten. Im Jahr 1907 malte Picasso ein Bild, das alle schockierte. Es hieß „Les Demoiselles d'Avignon“ und es brach alle alten Regeln. Die Figuren sahen nicht weich und rund aus, sondern bestanden aus scharfen, geometrischen Formen, als wären sie aus Glasscherben zusammengesetzt. Kurz darauf, im Jahr 1908, malte Georges Braque Landschaften mit Häusern, die wie kleine Blöcke oder Würfel aussahen. Ein Kunstkritiker namens Louis Vauxcelles sah sie und nannte den Stil scherzhaft „Kubismus“, nach dem französischen Wort für Würfel, „cube“. Der Name blieb hängen. In unserer ersten Phase, die man Analytischer Kubismus nennt und die von etwa 1909 bis 1912 dauerte, nahmen Picasso und Braque die Dinge förmlich auseinander. Sie benutzten meist gedämpfte Farben wie Braun, Grau und Ocker, damit die Farben nicht von den Formen ablenkten. Sie malten eine Geige oder ein Porträt und zeigten alle seine Teile und Ansichten auf einmal auf der Leinwand, zerlegt und neu angeordnet, damit man sie auf eine völlig neue Weise verstehen konnte.

Nachdem wir die Welt in ihre Einzelteile zerlegt hatten, war es an der Zeit, sie auf eine neue, noch verspieltere Weise wieder zusammenzusetzen. Um das Jahr 1912 herum begann mein nächstes Kapitel: der Synthetische Kubismus. Meine Künstlerfreunde begannen, Bilder wieder aufzubauen, aber dieses Mal mit leuchtenden Farben und einfacheren, größeren Formen. Und dann taten sie etwas, das noch nie zuvor jemand in der hohen Kunst getan hatte. Sie begannen, echte Dinge auf ihre Leinwände zu kleben. Das nennt man Collage. Stell dir vor, du malst ein Frühstück und anstatt den Tisch zu malen, klebst du ein Stück echtes Zeitungspapier darauf, genau wie die Zeitung, die man am Morgen liest. Sie verwendeten Tapetenreste, Spielkarten und Stoffstücke. Plötzlich war die Kunst nicht mehr von der realen Welt getrennt, sondern ein Teil von ihr. Ich habe der Welt gezeigt, dass Kunst nicht die Realität perfekt kopieren muss, um wahr zu sein. Kunst kann eine Idee sein, ein Gefühl, eine neue Art zu denken. Bis heute inspiriere ich Menschen, genau hinzusehen und zu erkennen, dass es immer mehr als nur eine Sichtweise auf die Dinge gibt.