Auguste Rodin

Hola, mi nombre es Auguste Rodin y me gustaría compartir mi historia con ustedes. Nací en París, Francia, el 12 de noviembre de 1840, en un mundo lleno de cambios. Desde muy joven, me encantaba dibujar. De hecho, era mi pasatiempo favorito. Mi vista no era muy buena, lo que significaba que veía el mundo un poco diferente a los demás. En lugar de líneas claras, veía formas, figuras y sombras, y pasaba horas tratando de capturarlas en papel. Sabía con todo mi corazón que quería ser un artista, un escultor que pudiera dar vida a la arcilla y la piedra. Cuando tuve la edad suficiente, solicité mi ingreso en la escuela de arte más famosa de París, la École des Beaux-Arts. Mi mayor sueño era estudiar allí. Pero en 1857, mi solicitud fue rechazada. Lo intenté de nuevo y me rechazaron otra vez. Lo intenté una tercera vez, y por tercera vez, las puertas de la escuela permanecieron cerradas para mí. Fue una gran decepción, pero tenía un fuego dentro de mí que no se apagaba. Estaba decidido a convertirme en artista, con o sin su aprobación.

Como no pude asistir a la escuela de arte, tuve que encontrar otro camino. Para ganarme la vida, acepté trabajos como artesano decorativo. Durante muchos años, esculpí ornamentos y decoraciones para edificios. No era el arte que soñaba crear, pero este trabajo me enseñó habilidades valiosas sobre cómo manejar mis herramientas y entender diferentes materiales. Durante este tiempo, alrededor de 1864, conocí a una joven llamada Rose Beuret. Se convirtió en mi compañera de toda la vida, apoyándome durante todos los años de lucha. Un momento que realmente cambió mi vida llegó en 1875, cuando hice un viaje a Italia. Allí, vi las impresionantes esculturas del gran artista Miguel Ángel. Su obra estaba llena de tanto poder y emoción. Me inspiró profundamente. Regresé a mi estudio decidido a capturar el sentimiento humano real y honesto en mi propio trabajo. En 1877, terminé mi primera gran escultura, a la que llamé 'La Edad de Bronce'. Era una estatua de un joven que parecía tan increíblemente realista que se desató una gran controversia. La gente me acusó de hacer trampa al hacer un molde de una persona viva. Me dolió la acusación, pero también, inesperadamente, me hizo famoso. Todo el mundo hablaba de mi trabajo.

Después de la controversia, mi carrera comenzó a despegar. En 1880, recibí el encargo más importante de mi vida por parte del gobierno francés. Me pidieron que creara un conjunto gigante de puertas de bronce para un nuevo museo de artes decorativas. Este proyecto se convirtió en la obsesión de mi vida. Lo llamé 'Las Puertas del Infierno', inspirado en un famoso poema. Durante más de treinta años, estas puertas se convirtieron en un vasto lienzo donde pude explorar todas mis ideas sobre la humanidad, la lucha y la pasión. El proyecto creció y evolucionó, convirtiéndose en una obra masiva llena de cientos de figuras. De hecho, muchas de mis esculturas más famosas fueron creadas originalmente como pequeñas figuras para estas puertas antes de que decidiera ampliarlas y convertirlas en obras de arte independientes. Una de ellas fue una figura que coloqué en la parte superior de las puertas. Era un hombre sumido en sus pensamientos, que representaba al poeta y el poder del pensamiento creativo. Esta figura, por supuesto, se convirtió en 'El Pensador', una escultura que llegaría a ser un símbolo famoso en todo el mundo. Durante este período increíblemente creativo, una talentosa joven escultora llamada Camille Claudel se unió a mi taller como asistente alrededor de 1884. Era una artista brillante por derecho propio y se convirtió en una colaboradora importante, ayudándome con mi trabajo e inspirando nuevas ideas.

La gente a menudo pregunta qué hizo que mi arte fuera tan diferente de lo que había antes. En mi época, la mayoría de las esculturas debían ser perfectas e idealizadas, mostrando héroes o dioses sin defectos. Pero a mí no me interesaba la perfección; me interesaba la verdad. Quería mostrar emociones reales y poderosas: alegría, tristeza, amor y dolor. Quería que mis esculturas se sintieran vivas, como si pudieran respirar y moverse. Para lograr esto, desarrollé nuevas técnicas. A menudo dejaba partes del mármol o la piedra en bruto y sin terminar alrededor de mis figuras. Esto era para mostrar el proceso de creación, la lucha de la figura emergiendo del material en bruto. Me comprometí a retratar el cuerpo humano con total honestidad y energía, sin ocultar sus imperfecciones. Esta nueva forma de ver no siempre fue aceptada. Por ejemplo, cuando presenté mi 'Monumento a Balzac' en 1898, causó un gran escándalo. No se parecía a una estatua tradicional y heroica de un escritor famoso. En cambio, había intentado capturar su espíritu creativo y su inmenso poder. La gente se escandalizó, pero yo había desafiado sus ideas sobre lo que debía ser una escultura, y eso fue una victoria en sí misma.

Con el paso de los años, el mundo comenzó a comprender y celebrar mi visión. Para la década de 1900, mi trabajo era famoso internacionalmente y se me consideraba uno de los artistas más importantes de mi tiempo. Había trabajado toda mi vida para crear este arte y quería asegurarme de que se compartiera con todos mucho después de que yo me fuera. Así que, en 1916, tomé una decisión muy importante. Doné toda mi colección de esculturas y dibujos a la nación francesa. Solo tenía una condición: que mi estudio y hogar, un hermoso edificio llamado Hôtel Biron, se convirtiera en un museo para que el público lo disfrutara. Ese museo es hoy el Musée Rodin en París. En enero de 1917, me casé con mi querida Rose, que había estado a mi lado durante tantos años. Viví hasta los 77 años y mi vida llegó a su fin más tarde ese año, el 17 de noviembre de 1917. Mi trabajo es recordado por cambiar la escultura para siempre. Espero que cuando la gente vea mi arte, sienta la verdad y la emoción que vertí en la piedra y el bronce, y recuerde el poder de la experiencia humana.