Georges Braque

¡Hola! Mi nombre es Georges Braque y fui un artista al que le encantaba pintar. Nací el 13 de mayo de 1882, en un pueblo cerca de París, Francia, llamado Argenteuil. Mi padre y mi abuelo eran pintores y decoradores de casas, ¡así que se podría decir que llevaba la pintura en la sangre! Me encantaba verlos trabajar, e incluso me enseñaron trucos especiales, como pintar madera para que pareciera mármol elegante. Cuando era niño, en 1890, mi familia se mudó a la ciudad portuaria de Le Havre. Pasaba mis días aprendiendo el oficio familiar, pero por las noches iba a la escuela de arte porque soñaba con convertirme en un tipo diferente de pintor.

Cuando era joven, alrededor del año 1902, me mudé a la emocionante ciudad de París para estudiar arte. Al principio, ¡mis pinturas estaban llenas de colores brillantes, audaces y salvajes! Pinté paisajes soleados y barcos en el puerto usando deslumbrantes rojos, azules y amarillos. Este estilo de pintura se llamaba Fauvismo, que en francés significa 'fieras salvajes', porque nuestros colores eran muy indómitos y emocionantes. Mis amigos, como Henri Matisse, y yo éramos conocidos como los Fauves. Pero en 1907, vi una exposición de pinturas de un artista llamado Paul Cézanne. Su obra me hizo detenerme y pensar. Pintaba las cosas usando formas simples y las mostraba de una manera que se sentía sólida y real, casi como si pudieras caminar a su alrededor. Ver su arte cambió mi vida y me puso en un camino completamente nuevo.

Pronto conocí a un nuevo amigo que también estaba pensando en el arte de una manera nueva. Su nombre era Pablo Picasso. A partir de 1908, Pablo y yo nos convertimos en grandes compañeros en el arte. Éramos como dos alpinistas, atados con una cuerda, explorando una cima nueva y desconocida. Juntos, inventamos un estilo llamado Cubismo. En lugar de pintar una guitarra o un frutero desde un solo ángulo, ¡queríamos mostrarlo desde todos los lados a la vez: el frente, la parte de atrás y los lados, todo en una sola imagen! Descomponíamos los objetos en formas geométricas simples, como cubos y cilindros, y los volvíamos a armar en el lienzo. Nuestros colores eran a menudo marrones, grises y verdes sencillos para que la gente se centrara en las formas. Incluso empezamos a añadir cosas nuevas a nuestras pinturas, como letras con plantilla, números y trozos de periódico real. Esto se llamó collage, y fue otra forma de hacer que la gente viera el mundo de manera diferente.

Mi trabajo con Pablo se interrumpió en 1914 cuando tuve que ir a servir como soldado en la Primera Guerra Mundial. Fui gravemente herido en 1915 y me tomó mucho tiempo recuperarme y empezar a pintar de nuevo. Cuando lo hice, mi arte había cambiado. Los ángulos agudos del Cubismo se suavizaron en curvas suaves. Todavía me encantaba pintar objetos cotidianos, lo que se llama bodegón. Pinté muchos cuadros de fruteros, instrumentos musicales y, especialmente, pájaros, que se convirtieron en un símbolo especial para mí, representando la libertad y la paz. Pasé el resto de mi vida explorando colores, texturas y formas, siempre tratando de encontrar nuevas maneras de compartir lo que veía con el mundo.

Viví una vida larga y muy plena, siempre con un pincel en la mano. Viví hasta los 81 años y fallecí en mi amada París el 31 de agosto de 1963. Hoy, la gente me recuerda a mí y a mi amigo Pablo Picasso por crear el Cubismo, una idea que cambió por completo el arte en el siglo XX. Mis pinturas cuelgan en museos famosos de todo el mundo, invitando a todos a mirar de cerca el mundo que les rodea y a ver la belleza en las cosas ordinarias desde un ángulo completamente nuevo.