Georgia O'Keeffe

Hola, mi nombre es Georgia O'Keeffe. Quiero contarte la historia de mi vida, una vida llena de color, luz y el coraje de ver el mundo de manera diferente. Nací en una gran granja lechera cerca de Sun Prairie, Wisconsin, el 15 de noviembre de 1887. Incluso de niña, sabía exactamente lo que quería ser. Para cuando tenía diez años, había decidido que sería artista. Mientras otros niños jugaban, yo dibujaba, observando las formas de las nubes y las delicadas líneas de un pétalo de flor. Mi mundo era la pradera abierta, y me enseñó a mirar de cerca y ver la grandeza en las cosas pequeñas.

Para convertirme en la artista que soñaba ser, tuve que dejar la granja. En 1905, fui a estudiar a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, y más tarde, en 1907, me mudé a la ciudad de Nueva York para estudiar en la Liga de Estudiantes de Arte. Los maestros querían que pintara en el estilo tradicional europeo, pero no sentía que fuera yo. Por un tiempo, incluso dejé de pintar con óleos. Acepté un trabajo como profesora de arte en Texas, y allí, bajo el vasto cielo, comencé a encontrar mi propia voz de nuevo. Empecé a hacer dibujos abstractos de carbón, tratando de capturar mis sentimientos e ideas, no solo lo que veía. En 1916, sin que yo lo supiera, un amigo mostró estos dibujos a un famoso fotógrafo y galerista de Nueva York llamado Alfred Stieglitz. Él vio algo especial en ellos.

Alfred Stieglitz creyó tanto en mi trabajo que me dio mi primera exposición individual en su famosa galería, 291, en 1917. Me animó a volver a Nueva York y a pintar a tiempo completo. Se convirtió en mi mayor defensor, y también en mi gran amor. Nos casamos en 1924. Durante esos años, pinté el mundo que me rodeaba de una manera nueva. Pinté flores gigantes y en primer plano, tan grandes que podías sentir que caminabas dentro de ellas. Quería que la gente se detuviera y mirara realmente la belleza por la que normalmente pasaban deprisa. También pinté los imponentes rascacielos de la ciudad de Nueva York, mostrando tanto su poder como su soledad.

Aunque amaba Nueva York, una parte diferente del país me llamaba. En el verano de 1929, hice un viaje a Nuevo México, y mi vida cambió para siempre. En el momento en que llegué, sentí que estaba en casa. El cielo era de un azul brillante e infinito, y la tierra estaba pintada en tonos de rojo, amarillo y blanco. Era un lugar de belleza austera e impresionante. Caminé por millas, recogiendo huesos de animales blanqueados por el sol y piedras lisas. El paisaje del desierto —las mesetas de cima plana, las colinas onduladas y las montañas lejanas— se convirtió en mi nueva inspiración. Sabía que tenía que pintar este lugar.

Durante años, pasé los veranos pintando en Nuevo México. Finalmente, decidí convertirlo en mi hogar permanente. En 1940, compré una pequeña casa en un lugar llamado Ghost Ranch, rodeada de acantilados de colores. Luego, en 1945, compré una casa de adobe en ruinas en el pueblo de Abiquiú y pasé años reconstruyéndola. Esta casa, con su patio sencillo y su puerta negra, se convirtió en una de mis cosas favoritas para pintar. Después de que Alfred falleciera en 1946, arreglé sus asuntos y me mudé a mi amado Nuevo México definitivamente en 1949. El desierto fue mi compañero silencioso y mi musa interminable.

Seguí pintando durante muchas décadas más. Mis temas eran las cosas que amaba: las colinas rojas de Ghost Ranch, las cruces que veía contra el cielo y las calaveras de animales que encontraba en mis paseos, las cuales veía como símbolos de la belleza del desierto, no de la muerte. En la década de 1950, comencé a viajar por el mundo, y una vista completamente nueva se abrió ante mí: desde la ventana de un avión. Pinté series del cielo y las nubes, capturando la sensación de flotar sobre el mundo. A medida que envejecía, mi vista comenzó a fallar a principios de la década de 1970, lo que dificultaba pintar. Pero el espíritu de un artista nunca deja de crear. Con la ayuda de un asistente, aprendí a trabajar con arcilla, moldeando vasijas con mis manos.

Viví una vida larga y muy plena, creando arte casi todos los días. Viví hasta los 98 años. Hoy, la gente me llama la 'Madre del Modernismo Americano' porque ayudé a crear un nuevo estilo de arte verdaderamente americano, separado de las viejas reglas europeas. Mis pinturas cuelgan en museos de todo el mundo. Espero que cuando mires mi trabajo, recuerdes tomarte un momento, mirar de cerca y encontrar la increíble belleza que existe a tu alrededor, en una simple flor, un hueso desgastado o un vasto cielo desértico.