Cubisme

Imagine que tu essaies de dessiner une guitare. Mais au lieu de dessiner seulement le devant, tu dessines aussi le côté, l'arrière, et même l'intérieur tout courbé, tout ça en même temps sur une seule feuille de papier plate. Ça pourrait ressembler à un beau puzzle en désordre, avec toutes les pièces étalées pour que tu puisses les voir toutes en même temps. Peux-tu imaginer voir le visage d'un ami de cette façon, montrant son sourire de face et la forme de son oreille de profil, le tout dans une seule image ?. Pendant très longtemps, les peintures étaient comme regarder à travers une fenêtre. On ne pouvait voir qu'une seule vue, exactement comme elle apparaissait d'un seul endroit. C'était joli, mais un peu ennuyeux. Je voulais montrer plus. Je voulais décomposer les choses et montrer chaque côté, chaque angle, chaque morceau caché, tous ensemble. Je suis une façon de tout voir sous tous les angles à la fois. Mon nom est le Cubisme.

Mon histoire commence dans une ville animée et passionnante appelée Paris, en France, au début des années 1900. C'était une époque de grandes idées. Deux amis artistes brillants, Pablo Picasso et Georges Braque, m'ont donné vie. Ils en avaient assez des anciennes règles de la peinture. En 1907, Pablo Picasso a peint un tableau qui a choqué tout le monde. Il s'appelait 'Les Demoiselles d'Avignon'. Les personnages de sa peinture n'étaient pas doux et ronds comme dans la vraie vie ; ils étaient faits de formes acérées, découpées et d'angles géométriques. Ça ne ressemblait à rien de ce que l'on avait vu auparavant. L'année suivante, en 1908, son ami Georges Braque a peint des paysages avec des maisons qui ressemblaient à des petits blocs ou des cubes. Quand un critique d'art nommé Louis Vauxcelles les a vus, il a fait une blague en disant que tout cela n'était que des 'cubes'. Le nom est resté. À partir de ce jour, les gens ont appelé ce nouveau style le 'Cubisme'. Durant nos premières années, d'environ 1909 à 1912, nous étions dans une phase appelée le Cubisme Analytique. Picasso et Braque prenaient un objet, comme un violon ou une personne, et le décomposaient en petits morceaux sur la toile. Ils utilisaient très peu de couleurs, principalement des bruns, des gris et des noirs, pour que l'on puisse se concentrer sur les formes. C'était comme s'ils étaient des scientifiques, ou des analystes, qui démontaient les choses pour comprendre comment elles fonctionnaient, mais avec des pinceaux au lieu d'outils.

Après quelques années à tout décomposer, mes amis ont décidé d'essayer quelque chose de nouveau et de plus ludique. Vers l'année 1912, nous sommes entrés dans notre chapitre suivant : le Cubisme Synthétique. Au lieu de décomposer les choses, nous avons commencé à les reconstruire. Mais nous l'avons fait d'une manière complètement nouvelle. Les couleurs sont devenues vives et joyeuses. Les formes sont devenues plus simples et plus faciles à voir. Et puis, ils ont fait quelque chose de vraiment révolutionnaire. Ils ont commencé à coller de vrais objets directement sur leurs peintures. Peux-tu imaginer ?. Des bouts de journaux, des morceaux de papier peint, des étiquettes de bouteilles et des fragments de partitions de musique sont tous devenus une partie de l'œuvre d'art. C'est ce qu'on a appelé le collage. Cela mélangeait la vie de tous les jours avec le monde de la peinture. Une peinture d'une guitare pouvait avoir un vrai morceau de journal à côté, te faisant penser aux nouvelles du jour tout en regardant de l'art. J'ai montré au monde qu'une peinture n'a pas besoin d'être une copie parfaite de la réalité pour être belle ou intéressante. J'ai appris aux gens qu'il n'y a pas qu'une seule bonne façon de voir quelque chose. Aujourd'hui, je continue d'inspirer les artistes, les designers et tous ceux qui regardent mes images à être créatifs, à enfreindre les règles et à voir le monde incroyable dans lequel nous vivons sous le plus de points de vue possible.