ક્યુબિઝમ

કલ્પના કરો કે તમે એક ગિટારને એક જ સમયે બધી બાજુથી જોઈ શકો છો. તેની આગળની ગોળાઈ, બાજુની વળાંક અને પાછળનું સપાટ લાકડું, બધું એક જ ક્ષણમાં તમારી આંખો સામે છે. અથવા કોઈનો ચહેરો જુઓ - તેમની આંખો સીધી તમારી સામે જોઈ રહી છે, પણ તમે તેમનું નાક બાજુથી અને તેમના કાનની પાછળનો ભાગ પણ જોઈ શકો છો. બધું એક સુંદર કોયડાની જેમ એકસાથે જોડાયેલું છે. હું જન્મ્યો તે પહેલાં, કલા એક બારીમાંથી બહાર જોવા જેવી હતી. ચિત્રકારો જે કંઈપણ જોતા, તે બરાબર તે જ રીતે દોરતા હતા. પણ હું કંઈક અલગ કરવા માંગતો હતો. હું માત્ર એક જ દૃશ્ય કરતાં વધુ બતાવવા માંગતો હતો. હું લોકોને બતાવવા માંગતો હતો કે વસ્તુઓ કેવી રીતે બધી બાજુથી એકસાથે દેખાઈ શકે છે. હું એક જ સમયે દરેક ખૂણાથી બધું જોવાની એક રીત છું. મારું નામ ઘનવાદ છે.

મારો જન્મ ૧૯૦૦ના દાયકાની શરૂઆતમાં પેરિસ, ફ્રાન્સના વ્યસ્ત અને કલાત્મક શહેરમાં થયો હતો. મારા બે શ્રેષ્ઠ મિત્રો અને સર્જકો હતા, પાબ્લો પિકાસો અને જ્યોર્જ બ્રાક નામના કલાકારો. તેઓ બંને માનતા હતા કે કલાએ વાસ્તવિક જીવનની નકલ કરવા કરતાં વધુ કંઈક કરવું જોઈએ. પાબ્લોએ ૧૯૦૭માં એક ચિત્ર બનાવ્યું જેણે બધાને ચોંકાવી દીધા. તેનું નામ 'લેસ ડેમોઈસેલ્સ ડી'એવિગનન' હતું. તેમાં તીક્ષ્ણ, ભૌમિતિક આકારોવાળી આકૃતિઓ હતી જે કોઈએ પહેલાં ક્યારેય જોઈ ન હતી. તેણે કલાના બધા જૂના નિયમો તોડી નાખ્યા હતા. પછી, ૧૯૦૮માં, જ્યોર્જે દક્ષિણ ફ્રાન્સમાં લેન્ડસ્કેપના કેટલાક ચિત્રો બનાવ્યા. તેણે ઘરોને નાના, બ્લોક જેવા આકારોમાં દોર્યા. જ્યારે લુઈસ વોક્સેલ્સ નામના એક કલા વિવેચકે આ ચિત્રો જોયા, ત્યારે તેણે મજાકમાં કહ્યું કે તે નાના 'ક્યુબ્સ' (ઘન)થી બનેલા છે. અને બસ, મારું નામ પડી ગયું - ઘનવાદ. આ મારો પ્રથમ તબક્કો હતો, જેને લોકો વિશ્લેષણાત્મક ઘનવાદ કહે છે, જે લગભગ ૧૯૦૯ થી ૧૯૧૨ સુધી ચાલ્યો. આ સમય દરમિયાન, પાબ્લો અને જ્યોર્જ વસ્તુઓને જાણે કે તોડી રહ્યા હતા. તેઓએ ભૂરા અને રાખોડી જેવા શાંત રંગોનો ઉપયોગ કર્યો જેથી રંગો નહીં, પણ આકારો મુખ્ય બને. તેઓ ગિટાર, બોટલ અથવા કોઈ વ્યક્તિનું પોટ્રેટ લેતા અને તેને કેનવાસ પર અલગ-અલગ ટુકડાઓમાં વહેંચી દેતા, જેથી તમે એક જ સમયે બધી બાજુઓ જોઈ શકો.

લગભગ ૧૯૧૨ સુધીમાં, મારા મિત્રોએ મારી સાથે રમવાની એક નવી અને વધુ રમતિયાળ રીત શોધી કાઢી. આ મારા બીજા અધ્યાયની શરૂઆત હતી, જેને સાંશ્લેષિત ઘનવાદ કહેવામાં આવે છે. વસ્તુઓને તોડવાને બદલે, પાબ્લો અને જ્યોર્જે તેમને ફરીથી બનાવવાનું શરૂ કર્યું. તેઓએ તેજસ્વી રંગો અને સરળ આકારોનો ઉપયોગ કર્યો. પણ તેમણે કંઈક એવું કર્યું જે ખરેખર ક્રાંતિકારી હતું - તેમણે કોલાજનો ઉપયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું. કલ્પના કરો! તેઓ તેમના કેનવાસ પર અખબારના વાસ્તવિક ટુકડા, વૉલપેપરના નમૂનાઓ અને તેલના કપડા જેવી રોજિંદી વસ્તુઓ ચોંટાડતા હતા. તેઓ કલાને રોજિંદા જીવન સાથે મિશ્રિત કરી રહ્યા હતા, એ બતાવવા માટે કે કંઈપણ કલાનો ભાગ બની શકે છે. આનાથી કલા હંમેશ માટે બદલાઈ ગઈ. મેં દુનિયાને બતાવ્યું કે કલાએ વાસ્તવિકતાની નકલ કરવાની જરૂર નથી. તે વિચારો, લાગણીઓ અને વસ્તુઓને જોવાની નવી રીતો વિશે હોઈ શકે છે. મારો વારસો આજે પણ જીવંત છે, જે કલાકારો અને દરેકને યાદ અપાવે છે કે હંમેશા એક કરતાં વધુ દ્રષ્ટિકોણ હોય છે. હું લોકોને દુનિયાને જુદી જુદી આંખોથી જોવા અને તેમની પોતાની અનન્ય દ્રષ્ટિ બનાવવાની પ્રેરણા આપું છું.