લે ડેમોઇસેલ્સ ડી'એવિગનન

હું એક શાંત, પ્રખ્યાત ઓરડામાં રહું છું જ્યાં લોકો મને જોવા માટે ભેગા થાય છે. હું એક એવો કેનવાસ છું જે સામે તાકી રહે છે. મારી તરફ જોતી સેંકડો આંખોની અનુભૂતિ મને થાય છે. હું મારી જાતને નામ આપ્યા વિના મારો પરિચય કરાવું છું: હું પાંચ ઊંચી આકૃતિઓનું જૂથ છું, નરમ કે સૌમ્ય નહીં, પણ તીક્ષ્ણ ખૂણાઓ, સપાટ સપાટીઓ અને ઘાટી રેખાઓથી બનેલી છું. મારા રંગો ગુલાબી, ગેરુ અને ઠંડા વાદળી છે. મારી બે આકૃતિઓના ચહેરા માસ્ક જેવા છે, જે પ્રાચીન અને શક્તિશાળી લાગે છે. લોકો મારી સામે ઉભા રહીને ગણગણાટ કરે છે, તેઓ મારા તૂટેલા કાચ જેવા શરીર અને ખાલી, ભાવહીન આંખોને સમજવાનો પ્રયત્ન કરે છે. આ ઓરડામાં અન્ય ચિત્રોની સરખામણીમાં હું ખૂબ જ અલગ દેખાઉં છું. તેઓ વાસ્તવિક દુનિયાના અરીસા જેવા છે, જ્યારે હું એક એવી દુનિયા બતાવું છું જે તૂટી ગઈ હોય અને ફરીથી વિચિત્ર રીતે જોડાઈ હોય. મેં કલાના બધા નિયમો તોડી નાખ્યા હતા. મારામાં કોઈ નરમાઈ નથી, કોઈ સરળ સુંદરતા નથી. હું એક કોયડો છું, એક પડકાર છું, કેનવાસ પર એક ક્રાંતિ છું. હું લે દેમોઈસેલ્સ દ'આવિગ્નૉન છું.

મારો જન્મ 1907 માં પેરિસના એક ધૂળિયા અને અવ્યવસ્થિત સ્ટુડિયોમાં થયો હતો, જેનું નામ 'લે બાટો-લાવોઇર' હતું. મારા સર્જક, પાબ્લો પિકાસો, એક યુવાન અને મહત્વાકાંક્ષી કલાકાર હતા જે એવું કંઈક બનાવવા માંગતા હતા જે પહેલાં કોઈએ ક્યારેય જોયું ન હોય. તેમની આંખોમાં એક આગ હતી, એક એવી દ્રષ્ટિ હતી જેણે કલાની દુનિયાને હંમેશ માટે બદલી નાખી. તેમણે મહિનાઓ સુધી મારા પર કામ કર્યું, સેંકડો સ્કેચબુક ભરી દીધી. તેમની ઊર્જા તીવ્ર હતી. તે માત્ર એક ચિત્ર નહોતા બનાવી રહ્યા. તે કલાના ઇતિહાસમાં એક વિસ્ફોટ કરી રહ્યા હતા. પિકાસોને પ્રેરણા બે અસામાન્ય સ્થાનોએથી મળી. એક તો લુવ્ર મ્યુઝિયમમાં જોયેલા પ્રાચીન ઇબેરિયન શિલ્પોના મજબૂત, સરળ આકારો હતા. બીજું, આફ્રિકન માસ્કના શક્તિશાળી, અભિવ્યક્ત સ્વરૂપો હતા, જે લાગણીઓ અને આધ્યાત્મિક શક્તિથી ભરપૂર હતા. તેમણે મને જૂની રીતે સુંદર બનાવવા માટે નહીં, પરંતુ શક્તિશાળી અને સાચી બનાવવા માટે દોરી. તેમણે મારા શરીરને ભૂમિતિના આકારોમાં તોડી નાખ્યા, જાણે કે તમે મને એક જ સમયે બધી બાજુથી જોઈ રહ્યા હોવ. જ્યારે પિકાસોએ મને પહેલીવાર તેમના મિત્રો, કલાકારો જ્યોર્જ બ્રેક અને હેનરી મેટિસને બતાવ્યું, ત્યારે તેઓ આઘાત પામ્યા. મેટિસ ગુસ્સે પણ થયા. તેઓ મને સમજી શક્યા નહીં. મેં જે રીતે માનવ સ્વરૂપને દર્શાવ્યું હતું તે તેમને વિચિત્ર અને અસ્વીકાર્ય લાગ્યું. તે ક્ષણે, પિકાસો જાણતા હતા કે તેમણે કંઈક નવું અને મહત્વપૂર્ણ બનાવ્યું છે. આ વિરોધ એ પ્રથમ સંકેત હતો કે હું કલાના ભવિષ્યનો એક ભાગ બનીશ.

હું કલાના અરીસામાં એક તિરાડ હતી. 500 વર્ષથી, કલાકારો પરિપ્રેક્ષ્યના નિયમોનો ઉપયોગ કરતા હતા જેથી ચિત્રો ત્રિ-પરિમાણીય અને વાસ્તવિક દેખાય. મેં તે નિયમને તોડી નાખ્યો. મેં બતાવ્યું કે એક ચિત્ર એક જ સમયે કોઈ વિષયને ઘણા જુદા જુદા ખૂણાઓથી બતાવી શકે છે. આ નવો વિચાર એ બીજ હતો જેમાંથી ક્યુબિઝમ નામની એક સંપૂર્ણ નવી કલા ચળવળનો વિકાસ થયો, જે પિકાસો અને જ્યોર્જ બ્રેકે સાથે મળીને વિકસાવી. ક્યુબિઝમે કલાકારોને શીખવ્યું કે તેઓ વાસ્તવિકતાને તોડી શકે છે અને તેને કેનવાસ પર ફરીથી ગોઠવી શકે છે, જેણે 20મી સદીની કલાને સંપૂર્ણપણે બદલી નાખી. પરંતુ મારી યાત્રા સરળ નહોતી. વર્ષો સુધી, હું પિકાસોના સ્ટુડિયોમાં વીંટાળેલી અને છુપાયેલી રહી, દુનિયાથી અજાણ. આખરે, 1939માં, મને મારું સાચું ઘર ન્યૂ યોર્ક શહેરના મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટમાં મળ્યું. હવે, દુનિયાભરના લોકો મને જોવા આવે છે. તેઓ મારી તીક્ષ્ણ રેખાઓ અને પડકારરૂપ નજર સામે ઉભા રહે છે, અને કદાચ તેઓ પણ એ જ આઘાત અનુભવે છે જે મારા પહેલા દર્શકોએ અનુભવ્યો હતો. હું દરેકને યાદ કરાવું છું કે દુનિયાને અલગ રીતે જોવી એ એક બહાદુર અને અદ્ભુત વસ્તુ છે. એક નવો વિચાર અસંખ્ય અન્ય લોકોને બનાવવા, પ્રશ્ન કરવા અને નવી વાસ્તવિકતાની કલ્પના કરવા માટે પ્રેરણા આપી શકે છે. હું માત્ર એક ચિત્ર નથી. હું એ વાતનો પુરાવો છું કે માનવ સર્જનાત્મકતા સીમાઓને તોડી શકે છે અને આપણને વિચારવાની નવી રીતો બતાવી શકે છે.