જ્યોર્જ બ્રેક

નમસ્તે! મારું નામ જ્યોર્જ બ્રાક છે, અને હું એક કલાકાર હતો જેને ચિત્રકામ કરવું ખૂબ ગમતું હતું. મારો જન્મ 13મી મે, 1882ના રોજ ફ્રાન્સના પેરિસ નજીક આવેલા આર્જેન્ટ્યુઇલ નામના શહેરમાં થયો હતો. મારા પિતા અને દાદા ઘરના ચિત્રકાર અને સુશોભનકાર હતા, તેથી તમે કહી શકો કે ચિત્રકામ મારા લોહીમાં હતું! મને તેમને કામ કરતા જોવાનું ગમતું હતું, અને તેઓએ મને ખાસ યુક્તિઓ પણ શીખવી હતી, જેમ કે લાકડાને કેવી રીતે રંગવું જેથી તે ફેન્સી માર્બલ જેવું દેખાય. જ્યારે હું એક છોકરો હતો, ત્યારે 1890માં મારો પરિવાર લે હાવ્રે બંદર શહેરમાં રહેવા ગયો. મેં મારા દિવસો પરિવારનો વ્યવસાય શીખવામાં વિતાવ્યા, પરંતુ સાંજે, હું આર્ટ સ્કૂલમાં જતો કારણ કે મારું સપનું એક અલગ પ્રકારનો ચિત્રકાર બનવાનું હતું.

જ્યારે હું યુવાન હતો, લગભગ 1902ની સાલમાં, હું કલાનો અભ્યાસ કરવા માટે પેરિસના ઉત્સાહભર્યા શહેરમાં ગયો. શરૂઆતમાં, મારા ચિત્રો તેજસ્વી, ઘાટા અને જંગલી રંગોથી ભરેલા હતા! મેં ચમકતા લાલ, વાદળી અને પીળા રંગોનો ઉપયોગ કરીને સન્ની લેન્ડસ્કેપ્સ અને બંદરમાં હોડીઓનું ચિત્રકામ કર્યું. આ ચિત્રકામની શૈલીને ફોવિઝમ કહેવામાં આવતી હતી, જેનો ફ્રેન્ચમાં અર્થ 'જંગલી જાનવરો' થાય છે, કારણ કે અમારા રંગો ખૂબ જ બેકાબૂ અને ઉત્તેજક હતા. હું અને મારા મિત્રો, જેમ કે હેનરી મેટિસ, ફોવ્સ તરીકે જાણીતા હતા. પરંતુ 1907માં, મેં પોલ સેઝાન નામના કલાકારના ચિત્રોનું એક પ્રદર્શન જોયું. તેમના કામથી હું અટકી ગયો અને વિચારવા લાગ્યો. તેમણે સાદા આકારોનો ઉપયોગ કરીને વસ્તુઓનું ચિત્રકામ કર્યું હતું અને તેમને એવી રીતે બતાવ્યું હતું કે તે નક્કર અને વાસ્તવિક લાગે, જાણે કે તમે તેમની આસપાસ ચાલી શકો. તેમની કળા જોયા પછી મારું જીવન બદલાઈ ગયું અને મને એક નવા રસ્તા પર લાવી દીધો.

તેના થોડા સમય પછી, હું એક નવા મિત્રને મળ્યો જે કલા વિશે પણ નવી રીતે વિચારી રહ્યો હતો. તેનું નામ પાબ્લો પિકાસો હતું. લગભગ 1908થી, હું અને પાબ્લો કલામાં મહાન ભાગીદાર બન્યા. અમે બે પર્વતારોહકો જેવા હતા, જે એક દોરડાથી બંધાયેલા હતા અને એક નવા, અજાણ્યા શિખરની શોધ કરી રહ્યા હતા. સાથે મળીને, અમે ક્યુબિઝમ નામની એક શૈલીની શોધ કરી. ગિટાર અથવા ફળની વાટકીને ફક્ત એક જ ખૂણાથી રંગવાને બદલે, અમે તેને એક જ ચિત્રમાં બધી બાજુઓથી - આગળ, પાછળ અને બાજુઓથી બતાવવા માંગતા હતા! અમે વસ્તુઓને ક્યુબ્સ અને સિલિન્ડર જેવા સરળ ભૌમિતિક આકારોમાં તોડી નાખ્યા અને તેમને કેનવાસ પર પાછા એકસાથે મૂક્યા. અમારા રંગો ઘણીવાર સાદા ભૂરા, રાખોડી અને લીલા હતા જેથી લોકો આકારો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે. અમે અમારા ચિત્રોમાં નવી વસ્તુઓ ઉમેરવાનું પણ શરૂ કર્યું, જેમ કે સ્ટેન્સિલ કરેલા અક્ષરો, સંખ્યાઓ અને વાસ્તવિક અખબારના ટુકડા. આને કોલાજ કહેવામાં આવતું હતું, અને તે લોકોને દુનિયાને અલગ રીતે જોવાની બીજી રીત હતી.

1914માં જ્યારે મારે પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધમાં સૈનિક તરીકે સેવા આપવા જવાનું થયું ત્યારે પાબ્લો સાથેનું મારું કામ અટકી ગયું. 1915માં હું ગંભીર રીતે ઘાયલ થયો હતો અને મને સ્વસ્થ થવામાં અને ફરીથી ચિત્રકામ શરૂ કરવામાં ઘણો સમય લાગ્યો. જ્યારે મેં તે કર્યું, ત્યારે મારી કળા બદલાઈ ગઈ હતી. ક્યુબિઝમના તીક્ષ્ણ ખૂણાઓ નરમ વળાંકોમાં ફેરવાઈ ગયા. મને હજી પણ રોજિંદી વસ્તુઓનું ચિત્રકામ કરવું ગમતું હતું, જેને સ્ટિલ લાઈફ કહેવાય છે. મેં ફળની વાટકીઓ, સંગીતનાં સાધનો અને ખાસ કરીને પક્ષીઓના ઘણાં ચિત્રો દોર્યા, જે મારા માટે સ્વતંત્રતા અને શાંતિનું પ્રતીક બની ગયા. મેં મારું બાકીનું જીવન રંગો, ટેક્સચર અને આકારોની શોધમાં વિતાવ્યું, હંમેશા મેં જે જોયું તે દુનિયા સાથે શેર કરવાની નવી રીતો શોધવાનો પ્રયાસ કર્યો.

મેં એક લાંબુ અને ખૂબ જ સંપૂર્ણ જીવન જીવ્યું, હંમેશા મારા હાથમાં પેઇન્ટબ્રશ સાથે. હું 81 વર્ષનો થયો હતો અને 31મી ઓગસ્ટ, 1963ના રોજ મારા પ્રિય પેરિસમાં મારું અવસાન થયું. આજે, લોકો મને અને મારા મિત્ર પાબ્લો પિકાસોને ક્યુબિઝમ બનાવવા માટે યાદ કરે છે, એક એવો વિચાર જેણે 20મી સદીમાં કલાને સંપૂર્ણપણે બદલી નાખી. મારા ચિત્રો દુનિયાભરના પ્રખ્યાત સંગ્રહાલયોમાં લટકેલા છે, જે દરેકને તેમની આસપાસની દુનિયાને નજીકથી જોવા અને સામાન્ય વસ્તુઓમાં એક નવા ખૂણાથી સુંદરતા જોવા માટે આમંત્રિત કરે છે.