જ્યોર્જ બ્રેક

નમસ્કાર, મારું નામ જ્યોર્જ બ્રેક છે. મારી વાર્તા ૧૩મી મે, ૧૮૮૨ના રોજ ફ્રાન્સના આર્જેન્ટ્યુઈલમાં શરૂ થઈ હતી, જે પેરિસની બહાર આવેલું એક શહેર હતું અને તે અન્ય ચિત્રકારો માટે પણ પ્રખ્યાત હતું. કલા શરૂઆતથી જ મારા લોહીમાં હતી. મારા પિતા અને દાદા ઘરના રંગકામના ચિત્રકારો હતા, અને તેમની વર્કશોપ મારી પ્રથમ શાળા હતી. તેમણે મને ફક્ત દીવાલો રંગવાનું જ શીખવ્યું ન હતું; તેમણે મને લાકડાના દાણા અથવા આરસપહાણની રચના જેવી દેખાતી રેખાઓ કેવી રીતે દોરવી તે જેવી વિશેષ તકનીકો પણ શીખવી. મને ત્યારે ખબર ન હતી, પણ આ કૌશલ્યો પાછળથી મારી સૌથી પ્રખ્યાત કલાકૃતિઓમાં ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ બનવાના હતા. લગભગ ૧૮૯૦ની આસપાસ, જ્યારે હું લગભગ આઠ વર્ષનો હતો, ત્યારે મારો પરિવાર બંદર શહેર લે હાવ્રેમાં સ્થળાંતરિત થયો. ત્યાં જ, ૧૮૯૭માં, મેં સ્થાનિક ઇકોલે ડેસ બ્યુક્સ-આર્ટ્સ (École des Beaux-Arts)માં મારો ઔપચારિક કલા અભ્યાસ શરૂ કર્યો. મેં મારા દિવસો પારિવારિક વેપાર શીખવામાં અને સાંજ ચિત્રકામ અને પેઇન્ટિંગના અભ્યાસમાં વિતાવ્યા, આમ એક કારીગરની વ્યવહારુ દુનિયા અને એક કલાકારની સર્જનાત્મક દુનિયા વચ્ચે સંતુલન જાળવ્યું.

૧૯૦૨ સુધીમાં, મને ખબર પડી ગઈ હતી કે મારું ભવિષ્ય ઘરના રંગકામમાં નથી, પરંતુ મારા પોતાના વિચારોને વ્યક્ત કરતી કલા બનાવવામાં છે. હું કલાની દુનિયાના કેન્દ્ર પેરિસમાં એક કલાકાર તરીકે સંપૂર્ણપણે સમર્પિત થવા માટે ગયો. મેં એકેડેમી હમ્બર્ટ (Académie Humbert) નામની શાળામાં પ્રવેશ મેળવ્યો, જ્યાં મેં મારી કુશળતાને વધુ તીવ્ર બનાવી. આ સમય દરમિયાન, હું પેરિસમાં ભારે ચર્ચા જગાવનાર કલાકારોના એક જૂથથી સંપૂર્ણપણે મંત્રમુગ્ધ થઈ ગયો હતો. તેઓને ફોવ્સ (Fauves) કહેવામાં આવતા હતા, જેનો અર્થ 'જંગલી જાનવરો' થાય છે, કારણ કે તેમના ચિત્રો આઘાતજનક રીતે તેજસ્વી, ઘાટા રંગોથી છલકાતા હતા જે વાસ્તવિક દેખાવાનો પ્રયાસ કરતા ન હતા. હું તેમની સ્વતંત્રતા અને ઊર્જાથી એટલો પ્રેરિત થયો કે મેં પોતે પણ આ શૈલીમાં ચિત્રકામ કરવાનું શરૂ કર્યું. ટૂંકા સમય માટે, મેં મારા લેન્ડસ્કેપ્સમાં વાઇબ્રન્ટ વાદળી, લાલ અને પીળા રંગોનો ઉપયોગ કર્યો. ૧૯૦૬માં, મને સેલોન ડેસ ઇન્ડેપેન્ડન્ટ્સ (Salon des Indépendants) નામના એક મહત્વપૂર્ણ પ્રદર્શનમાં આ ફોવિસ્ટ કૃતિઓમાંથી કેટલીક પ્રદર્શિત કરવાનો ગર્વ હતો. તે મારા માટે એક સફળ પગલું હતું, પરંતુ અંદરથી, મને કંઈક અલગ, કંઈક એવું જે કોઈએ ક્યારેય જોયું ન હોય તે તરફ ખેંચાણ અનુભવાતું હતું.

મારા જીવનનો વળાંક ૧૯૦૭માં આવ્યો જ્યારે હું એક અન્ય યુવાન કલાકારને મળ્યો જે મારા જેટલો જ બેચેન અને મહત્વાકાંક્ષી હતો. તેનું નામ પાબ્લો પિકાસો હતું. અમે ઝડપથી ગાઢ મિત્રો અને સહયોગી બની ગયા. હું ઘણીવાર કહેતો તેમ, અમે કલાની દુનિયામાં એક નવું શિખર સર કરવા માટે એકબીજા સાથે દોરડાથી બંધાયેલા બે પર્વતારોહકો જેવા હતા. સાથે મળીને, અમે પેઇન્ટિંગ વિશે જે કંઈ શીખવ્યું હતું તેના પર સવાલ ઉઠાવવાનું શરૂ કર્યું. શા માટે કોઈ પેઇન્ટિંગ કોઈ વસ્તુને ફક્ત એક જ દૃષ્ટિકોણથી બતાવે, જેમ કે કેમેરા કરે છે? અમે આખી વસ્તુ, તેની આગળ, પાછળ અને બાજુઓ, બધું એક જ સમયે બતાવવા માગતા હતા. આનાથી અમને કલાની એક સંપૂર્ણપણે નવી શૈલીની શોધ કરવા પ્રેરણા મળી: ક્યુબિઝમ. અમે વસ્તુઓને ભૌમિતિક આકારો, અથવા 'ક્યુબ્સ'માં તોડી નાખી અને તેમને કેનવાસ પર ફરીથી ગોઠવ્યા. ૧૯૦૮માં, મેં મારા નવા ચિત્રોનું એક પ્રદર્શન યોજ્યું. એક વિવેચકે, તેનું વર્ણન કરવાનો પ્રયાસ કરતાં, મારા 'નાના ક્યુબ્સ' વિશે મજાકમાં લખ્યું, અને બસ, અમારી ક્રાંતિકારી કલા શૈલીને તેનું નામ મળી ગયું.

ક્યુબિઝમમાં અમારી યાત્રા તીવ્ર અને કેન્દ્રિત હતી. પ્રથમ તબક્કો, જે લગભગ ૧૯૦૯ થી ૧૯૧૨ સુધી ચાલ્યો, તેને હવે એનાલિટીક ક્યુબિઝમ (Analytic Cubism) કહેવામાં આવે છે. આ સમય દરમિયાન, પિકાસો અને મેં ખૂબ જ મર્યાદિત રંગોનો ઉપયોગ કર્યો—મોટે ભાગે ભૂરા, રાખોડી અને લીલા. અમે આ એટલા માટે કર્યું કારણ કે અમે ઇચ્છતા હતા કે દર્શક અમે જે વસ્તુઓ દોરી રહ્યા હતા તેના સ્વરૂપ અને રચના પર સંપૂર્ણપણે ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે, તેજસ્વી રંગોથી વિચલિત ન થાય. અમે ગિટાર, બોટલ અથવા વ્યક્તિના દરેક ખૂણાનું વિશ્લેષણ કર્યું અને તે બધા દૃશ્યોને એક પેઇન્ટિંગમાં એકસાથે મૂક્યા. પછી એક રોમાંચક સફળતા મળી જેણે અમારા વિચારોને વધુ આગળ ધપાવ્યા. ૧૯૧૨માં, હું એક ડ્રોઇંગ પર કામ કરી રહ્યો હતો અને મને એક વિચાર આવ્યો. મેં લાકડાના દાણાની પેટર્નવાળા વોલપેપરનો એક ટુકડો લીધો—જેમ મેં બાળપણમાં દોરવાનું શીખ્યું હતું—અને તેને સીધો મારી કલાકૃતિ પર ચોંટાડી દીધો. મેં આ તકનીકને 'પેપિયર કોલે' (papier collé) કહ્યું, જેનો અર્થ 'ચોંટાડેલો કાગળ' થાય છે. આ એક જ કૃત્ય કોલાજની શોધ હતી, એક ક્રાંતિકારી વિચાર જેણે રોજિંદા, વાસ્તવિક દુનિયાની સામગ્રીને ફાઇન આર્ટની દુનિયા સાથે મિશ્રિત કરીને કલાને હંમેશ માટે બદલી નાખી.

મેં પિકાસો સાથે જે અદ્ભુત સહયોગનો સમયગાળો વિતાવ્યો હતો, જ્યાં અમે એટલા નજીકથી કામ કર્યું હતું કે અમારા ચિત્રો વચ્ચેનો ભેદ પારખવો મુશ્કેલ હતો, તેનો અચાનક અંત આવ્યો. ૧૯૧૪માં, પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધ શરૂ થયું, અને બધું બદલાઈ ગયું. મને ફ્રેન્ચ સૈન્યમાં સેવા આપવા માટે બોલાવવામાં આવ્યો. યુદ્ધનો અનુભવ કઠોર હતો, અને ૧૯૧૫માં, મને યુદ્ધમાં માથામાં ગંભીર ઈજા થઈ. ઘા એટલો ગંભીર હતો કે તેનાથી હું અસ્થાયી રૂપે અંધ થઈ ગયો. સ્વસ્થ થવામાં ઘણો સમય લાગ્યો, અને આ મુશ્કેલ સમયગાળાએ મને જીવન અને કલા પ્રત્યે એક નવો દૃષ્ટિકોણ આપ્યો. ૧૯૧૭ સુધીમાં જ્યારે હું ફરીથી બ્રશ ઉપાડવા માટે પૂરતો સ્વસ્થ થયો, ત્યારે દુનિયા બદલાઈ ગઈ હતી, અને હું પણ. પિકાસો સાથેની મારી ગાઢ ભાગીદારી પૂરી થઈ ગઈ હતી; અમે બંને નવી દિશાઓમાં આગળ વધી ગયા હતા. મેં મારી પોતાની, વધુ વ્યક્તિગત શૈલી વિકસાવવાનું શરૂ કર્યું. મારી કલા વસ્તુઓને તોડવા કરતાં સુમેળ શોધવા વિશે વધુ બની. મેં રંગ અને રચનાને ફરીથી દાખલ કરી, અને ટેબલ, ફળો અને સંગીતનાં સાધનો જેવા શાંત વિષયો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું.

મેં મારું આખું જીવન કલાની શોધમાં સમર્પિત કર્યું, અને યુદ્ધ પછી ઘણા દાયકાઓ સુધી મેં સંશોધન અને સર્જન કરવાનું ચાલુ રાખ્યું. મારું કાર્ય વિકસિત થયું, પરંતુ મેં ક્યારેય ચિત્ર શું હોઈ શકે તેની સીમાઓને આગળ ધપાવવાનું બંધ કર્યું નહીં. મારા કારકિર્દીના સૌથી મોટા સન્માનોમાંનું એક ૧૯૬૧માં આવ્યું, જ્યારે હું પેરિસના વિશ્વ વિખ્યાત લુવ્ર (Louvre) સંગ્રહાલયમાં એકલ પ્રદર્શન યોજનાર પ્રથમ જીવંત કલાકાર બન્યો. તે એક સંકેત હતો કે પિકાસો અને મેં જે ક્રાંતિકારી વિચારો વિકસાવ્યા હતા તે હવે કલાના ઇતિહાસના એક મહત્વપૂર્ણ ભાગ તરીકે સ્વીકારવામાં આવ્યા હતા. હું ૮૧ વર્ષ જીવ્યો, અને મારા જીવનની યાત્રા ૩૧મી ઓગસ્ટ, ૧૯૬૩ના રોજ સમાપ્ત થઈ. મને આશા છે કે મને ફક્ત મેં પાછળ છોડેલા ચિત્રો માટે જ નહીં, પરંતુ દુનિયાને જોવાની એક નવી રીત બતાવવામાં મદદ કરવા માટે પણ યાદ કરવામાં આવશે. ક્યુબિઝમ અને કોલાજની શોધ વિશેના મારા વિચારોએ અસંખ્ય કલાકારો માટે બહાદુર બનવા, નિયમો તોડવા અને તેમની આસપાસની દુનિયાની પોતાની અનન્ય દ્રષ્ટિ વ્યક્ત કરવા માટેના દરવાજા ખોલી દીધા.