ઉકિયો-ઇ

એક કાબુકી અભિનેતાના ઉગ્ર હાવભાવ, એક સુંદર સ્ત્રી તેના કીમોનોને સરખો કરી રહી છે, નાની હોડીઓ પર તૂટી પડવા તૈયાર એક વિશાળ લહેર, અને ચેરી બ્લોસમ્સ નીચે શહેરના ધમધમતા રસ્તાઓનું દ્રશ્ય કલ્પો. હું ઉત્સાહ અને સૌંદર્યની દુનિયામાં એક બારી છું. હું ફક્ત કિલ્લાઓમાં રહેતા ધનિક લોકો માટે જ નહીં, પરંતુ દરેક માટે કળા હતી. હું એક પોસ્ટર, એક ફેશન મેગેઝિન અને એક ટ્રાવેલ પોસ્ટકાર્ડ જેવી હતી, જે ઇડો શહેરના સામાન્ય લોકો માટે બનાવવામાં આવી હતી. મારું નામ ઉકિયો-ઇ છે, અને મારી વાર્તા 'તરતી દુનિયાના ચિત્રો' વિશે છે.

મારો જન્મ જાપાનના લાંબા અને શાંતિપૂર્ણ ઇડો કાળ દરમિયાન થયો હતો, જે ૧૬૦૩ માં શરૂ થયો હતો. ઇડો (આધુનિક ટોક્યો) જેવા શહેરોમાં, વેપારીઓ અને કારીગરોના એક નવા વર્ગ પાસે જીવનનો આનંદ માણવા માટે સમય અને પૈસા હતા - થિયેટર, ફેશન અને મુસાફરી. મારી શરૂઆત ૧૭મી સદીમાં લાકડાના બ્લોક્સ પર સાદા કાળા-સફેદ શાહીના ચિત્રો તરીકે થઈ હતી. લગભગ ૧૬૭૦ના દાયકામાં, હિશિકાવા મોરોનોબુ નામના કલાકારે મને એક-પાનાની પ્રિન્ટમાં ફેરવનાર પ્રથમ વ્યક્તિઓમાંના એક હતા, જે ઘણા લોકો ખરીદી શકતા હતા. હું એક ટીમ પ્રયાસ હતી: એક કલાકાર મને દોરતો, એક કોતરણીકાર કુશળતાપૂર્વક ચેરીના લાકડાના બ્લોક પર ડિઝાઇન કોતરતો, અને એક પ્રિન્ટર કાળજીપૂર્વક શાહી લગાવીને અને કાગળને બ્લોક પર દબાવીને એક નકલ બનાવતો. ઘણા સમય સુધી, જો લોકોને રંગ જોઈતો હોય, તો તેમને હાથથી ઉમેરવો પડતો. પણ પછી એક અદ્ભુત શોધ થઈ.

લગભગ ૧૭૬૫ની સાલમાં, સુઝુકી હારુનોબુ જેવા કલાકારોએ બહુરંગી છાપકામની તકનીકને સંપૂર્ણ બનાવી. તેઓ આ નવી પ્રિન્ટ્સને 'નિશિકી-ઇ' અથવા 'બ્રોકેડ ચિત્રો' કહેતા, કારણ કે તે શ્રેષ્ઠ રેશમ જેટલી સમૃદ્ધ અને રંગીન હતી. આ મારો સુવર્ણ યુગ હતો. દરેક રંગ માટે તેના પોતાના સંપૂર્ણ કોતરેલા લાકડાના બ્લોકની જરૂર પડતી, જે બધાને એક સંપૂર્ણ, જીવંત ચિત્ર બનાવવા માટે બરાબર ગોઠવવામાં આવતા. કલાકારો સુપરસ્ટાર બની ગયા. કિતાગાવા ઉતામારો સુંદર સ્ત્રીઓના મનોહર ચિત્રો માટે પ્રખ્યાત હતા. તોશુસાઈ શારાકુએ કાબુકી અભિનેતાઓની નાટકીય ઉર્જાને કેદ કરી. અને પાછળથી, બે મહાન કલાકારો, કાત્સુશિકા હોકુસાઈ અને ઉતાગાવા હિરોશિગેએ દુનિયાને જાપાનના લેન્ડસ્કેપ્સની સુંદરતા બતાવી, જેમાં હોકુસાઈના 'કાનાગાવાની મહાન લહેર'માં શક્તિશાળી માઉન્ટ ફુજીથી લઈને હિરોશિગેના 'ટોકાઈડોના ત્રેપન સ્ટેશનો'માં રસ્તા પરના શાંત ગામડાઓનો સમાવેશ થાય છે.

બસો કરતાં વધુ વર્ષો સુધી, જાપાન મોટાભાગે બહારની દુનિયા માટે બંધ હતું. જ્યારે ૧૮૫૦ના દાયકામાં તેના બંદરો વેપાર માટે ખુલ્યા, ત્યારે મેં સમુદ્ર પાર કરીને મુસાફરી કરી, ક્યારેક માટીકામના વાસણો માટે રેપિંગ પેપર તરીકે. યુરોપમાં, કલાકારો આશ્ચર્યચકિત થઈ ગયા. તેઓએ મારી જેવી બોલ્ડ રેખાઓ, સપાટ રંગો અને અનન્ય દ્રષ્ટિકોણ ક્યારેય જોયા ન હતા. આ ઉત્તેજનાને 'જાપોનિઝમ' કહેવામાં આવ્યું. ક્લાઉડ મોનેટ, એડગર દેગાસ અને મેરી કસાટ જેવા કલાકારોએ મારી પ્રિન્ટ્સ એકત્રિત કરી. વિન્સેન્ટ વેન ગો એટલા પ્રેરિત થયા કે તેમણે મારી ડિઝાઇનની નકલો પણ બનાવી. મેં તેમને રોજિંદા ક્ષણોની સુંદરતાને જોવાની અને કેદ કરવાની એક નવી રીત બતાવી. આજે, તમે મને દુનિયાભરના સંગ્રહાલયોમાં શોધી શકો છો, પરંતુ મારો આત્મા મંગા કોમિક્સની ગતિશીલ રેખાઓ અને આધુનિક ગ્રાફિક કલાકારોની વિચારશીલ ડિઝાઇનમાં પણ જીવંત છે. હું એક યાદ અપાવું છું કે કળા એક ક્ષણિક ક્ષણને કેદ કરી શકે છે અને તેને હંમેશ માટે ટકાવી શકે છે, અને તે સૌંદર્ય દરેક જગ્યાએ, દરેક માટે મળી શકે છે.