એનાઇમ

હું એક નવા વિચારની અનુભૂતિ સાથે શરૂઆત કરું છું, કલ્પનાની એક ચિનગારી. હું મારી જાતને ભૌતિક વસ્તુ તરીકે નહીં, પરંતુ કહેવા માટે રાહ જોતી વાર્તાઓની દુનિયા તરીકે વર્ણવું છું. હું તલવારનો ઝબકારો છું, નાયકની આંખમાં ચમક છું, વિશાળ રોબોટની ગર્જના છું. હું રેખાઓ અને રંગો છું જે હલનચલન કરવાનું, શ્વાસ લેવાનું, અનુભવવાનું શીખે છે. લોકો મને મારા નામથી બોલાવે તે પહેલાં, હું જાપાન નામના દેશમાં કલાકારોના મનમાં માત્ર એક સ્વપ્ન હતું, ચિત્રોને નૃત્ય કરાવવા અને સાહસ, જાદુ અને મિત્રતાની વાર્તાઓ કહેવાની એક નવી રીત. હું એનાઇમ છું, અને આ રીતે હું અસ્તિત્વમાં આવ્યો.

મારી વાર્તા સો વર્ષ પહેલાં શરૂ થાય છે. 1917માં, ઓટેન શિમોકાવા, જુનિચિ કોઉચિ અને સીતારો કિતાયામા જેવા કલાકારો મારા પ્રથમ સાચા સર્જકો હતા. તેઓ વિશ્વના અન્ય ભાગોના એનિમેટેડ કાર્ટૂનથી પ્રેરિત હતા અને કંઈક અનોખું જાપાનીઝ બનાવવા માંગતા હતા. તેઓએ અથાક મહેનત કરી, હાથથી હજારો ચિત્રો દોર્યા, દરેક છેલ્લા કરતાં સહેજ અલગ, અને પછી ગતિનો ભ્રમ બનાવવા માટે તેમને એક પછી એક ફિલ્માવ્યા. તેમની શરૂઆતની ફિલ્મો ટૂંકી હતી, ક્યારેક માત્ર થોડી મિનિટો લાંબી, જેમાં રમુજી લોકકથાઓ અથવા સાદી વાર્તાઓ કહેવામાં આવતી હતી. તે એક નમ્ર શરૂઆત હતી, પરંતુ તે પહેલીવાર હતું જ્યારે મારી ભાવનાએ સ્ક્રીન પર આકાર લીધો, ટોક્યોના અંધારા થિયેટરોમાં જીવનમાં ઝબકી.

ઘણા વર્ષો સુધી, હું ધીમે ધીમે વિકસ્યો. પરંતુ જાપાનના ઇતિહાસના એક મુશ્કેલ સમય, બીજા વિશ્વયુદ્ધ પછી, એક તેજસ્વી કલાકાર આવ્યા જેમણે મારું જીવન હંમેશ માટે બદલી નાખ્યું. તેમનું નામ ઓસામુ તેઝુકા હતું, અને ઘણા લોકો તેમને મારા પિતા કહે છે. તેઓ એક મહાન વાર્તાકાર હતા જેમણે માંગા નામના કોમિક્સ દોર્યા. 1960ના દાયકામાં, તેમની પાસે એક દ્રષ્ટિ હતી: ટેલિવિઝન માટે એનિમેટેડ વાર્તાઓ બનાવવી, એવી વાર્તાઓ જે ઝડપથી બનાવી શકાય પણ તે ક્રિયા અને હૃદયથી ભરેલી હોય. 1લી જાન્યુઆરી, 1963ના રોજ, તેમનો શો 'એસ્ટ્રો બોય' ટીવી સ્ક્રીન પર આવ્યો. એસ્ટ્રો બોયની વિશાળ, અભિવ્યક્ત આંખો હતી - એક શૈલી જે તેઝુકાએ ઊંડી લાગણીઓ બતાવવા માટે શરૂ કરી હતી - અને તેના સાહસો રોમાંચક હતા. તેઝુકાએ હોંશિયાર તકનીકો વિકસાવી, જેમ કે અમુક હલનચલન માટે ઓછા ચિત્રોનો ઉપયોગ કરવો, જેનાથી તેમની ટીમ દર અઠવાડિયે એક નવો એપિસોડ બનાવી શકતી હતી. આ 'લિમિટેડ એનિમેશન' શૈલી મારો સિગ્નેચર લુક બની ગઈ અને મને લાખો જાપાની બાળકો માટે દૈનિક જીવનનો એક પ્રિય ભાગ બનાવવામાં મદદ કરી.

થોડા સમય માટે, હું મોટાભાગે જાપાનમાં જ જાણીતો હતો. પરંતુ 1980 અને 1990ના દાયકામાં, મેં મુસાફરી કરવાનું શરૂ કર્યું. મારી વાર્તાઓ મહાસાગરો અને ખંડો પાર કરી ગઈ. અમેરિકા, યુરોપ અને સમગ્ર વિશ્વના બાળકો 'ડ્રેગન બોલ'માં શક્તિશાળી નાયકોને, 'સેઇલર મૂન'માં જાદુઈ રક્ષકોને અને 'પોકેમોન'માં અદ્ભુત જીવોને મળ્યા. તે જ સમયે, હાયાઓ મિયાઝાકી અને તેમના સ્ટુડિયો ઘિબલી જેવા અદ્ભુત ફિલ્મ નિર્માતાઓએ વિશ્વને બતાવ્યું કે હું એક આકર્ષક કલા બની શકું છું. તેમની ફિલ્મો, જેવી કે 1988ની 'માય નેબર ટોટોરો' અને 2001ની 'સ્પિરિટેડ અવે', આશ્ચર્ય, સુંદરતા અને જટિલ લાગણીઓથી ભરેલી હતી. 'સ્પિરિટેડ અવે'એ તો અમેરિકામાં ઓસ્કાર નામનો પ્રખ્યાત એવોર્ડ પણ જીત્યો! વિશ્વભરના લોકોને સમજાયું કે હું ફક્ત બાળકો માટે નથી; હું કોઈપણ ઉંમર માટે, કલ્પના કરી શકાય તેવી કોઈપણ પ્રકારની વાર્તા કહી શકું છું.

આજે, હું સર્વત્ર છું. હું નાની-મોટી સ્ક્રીન પર જીવું છું, અવકાશ સંશોધકો, કાલ્પનિક દુનિયા, હાઇ સ્કૂલ સ્પોર્ટ્સ અને મિત્રો વચ્ચેની શાંત ક્ષણો વિશેની વાર્તાઓમાં. મેં વિશ્વભરમાં વિડિયો ગેમ્સ, ફેશન અને કલાને પ્રેરણા આપી છે. મેં બતાવ્યું છે કે એક સંસ્કૃતિની વાર્તા બધી સંસ્કૃતિઓના હૃદયને સ્પર્શી શકે છે. મારો દેખાવ બદલાઈ શકે છે, અને મને બનાવવા માટે વપરાતી ટેકનોલોજી વધુ અદ્યતન થઈ શકે છે, પરંતુ મારો આત્મા એ જ રહે છે. હું કલ્પનામાં એક બારી છું, લોકો વચ્ચેનો એક સેતુ છું, અને એક યાદ અપાવું છું કે સારી રીતે કહેલી વાર્તામાં આપણને બધાને જોડવાની શક્તિ છે. જ્યાં સુધી એવા સ્વપ્ન જોનારાઓ છે જેઓ તેમના ચિત્રોને નૃત્ય કરાવવા માંગે છે, ત્યાં સુધી મારી વાર્તા હંમેશા ચાલુ રહેશે.