માઉન્ટ ફુજીના છત્રીસ દ્રશ્યો

કલ્પના કરો કે તમે એક જ સમયે સો અલગ-અલગ ક્ષણોનો અનુભવ કરી રહ્યા છો. એક ક્ષણમાં, હું એક રાક્ષસી, પંજા જેવી લહેર છું, જે નાની હોડીઓ અને તેની અંદરના બહાદુર માછીમારો પર ઊંચી ઉઠી રહી છે, જે ભયાનક બળ સાથે તૂટી પડવાની તૈયારીમાં છે. બીજી જ ક્ષણે, હું પાનખરની શાંત સવારે એક સ્થિર તળાવમાં સંપૂર્ણ, શાંતિપૂર્ણ પ્રતિબિંબ છું. પછી, હું ફરીથી બદલાઈ જાઉં છું, અને હું એક વ્યસ્ત શહેરના ધમધમતા રસ્તા પર છું, જ્યાં રંગબેરંગી કિમોનો પહેરેલા લોકો દુકાનો અને બેનરો નીચેથી ઉતાવળમાં પસાર થાય છે, તેમના ચહેરા પર હેતુની ભાવના છે. એક ક્ષણ પછી, હું એક સાદી લાકડાની હોડીમાંથી પોતાની જાળ ફેંકતા એકલા માછીમારની શાંત એકલતા બની જાઉં છું, તેની આસપાસનું પાણી કાચ જેવું લીસું છે. આ બધા દ્રશ્યોમાં—તોફાનો, શાંતિ, ભીડ અને મૌન—એક વસ્તુ સ્થિર રહે છે. દરેક છબીની પૃષ્ઠભૂમિમાં, તમે એ જ ભવ્ય, બરફથી ઢંકાયેલું, સંપૂર્ણ ત્રિકોણાકાર શિખર જોઈ શકો છો. તે દરેક વસ્તુ પર નજર રાખે છે, ક્યારેક શાંત અને દૂર, તો ક્યારેક સ્પર્શ કરવા જેટલું નજીક લાગે છે. હું માત્ર એક જ ક્ષણને કેદ કરતું ચિત્ર નથી. હું યાદોનો સંગ્રહ છું, એક જ આત્માને હલાવી દે તેવા લેન્ડસ્કેપ પર નજર કરતી બારીઓની શ્રેણી છું. સાથે મળીને, અમે માઉન્ટ ફુજીના છત્રીસ દૃશ્યો છીએ.

મારી વાર્તા ખરેખર એ માણસથી શરૂ થાય છે જેણે મને સપનામાં જોયો હતો. તેમનું નામ કાત્સુશિકા હોકુસાઈ હતું, અને ૧૮૩૦ના દાયકામાં, જ્યારે તેમણે મને જાપાનના મહાન શહેર એડોમાં બનાવવાનું શરૂ કર્યું—જેને તમે હવે ટોક્યો તરીકે જાણો છો—ત્યારે તેઓ સિત્તેર વર્ષના હતા. તેઓ માત્ર કોઈ સામાન્ય કલાકાર ન હતા; તેઓ પ્રકૃતિનું એક બળ હતા, તેમના કામ પ્રત્યે એટલા ઉત્સાહી હતા કે તેઓ પ્રખ્યાત રીતે પોતાને "ચિત્રકામ પ્રત્યે પાગલ વૃદ્ધ માણસ" કહેતા હતા. તેમણે પોતાનું આખું જીવન પોતાની કળાને નિખારવામાં વિતાવ્યું હતું, અને તેઓ એક એવી શ્રેષ્ઠ કૃતિ બનાવવા માંગતા હતા જે જાપાનના સૌથી પવિત્ર અને પ્રિય પર્વતની ભાવનાને કેદ કરી શકે. મને કોઈ એક કેનવાસ પર દોરવામાં આવ્યો ન હતો. મારો જન્મ ઉકિયો-ઈ નામની એક જટિલ અને સુંદર પ્રક્રિયા દ્વારા થયો હતો, જેનો અર્થ થાય છે "તરતી દુનિયાના ચિત્રો." સૌ પ્રથમ, હોકુસાઈ કાગળ પર નાજુક બ્રશસ્ટ્રોકથી એક આકર્ષક ડિઝાઇન દોરતા. આ મુખ્ય ચિત્ર પછી નિષ્ણાત લાકડાના કોતરકામ કરનારાઓની ટીમને આપવામાં આવતું. તેમનું કામ અત્યંત ચોક્કસ હતું. હોકુસાઈની ડિઝાઇનમાં દરેક રંગ માટે, તેમને ચેરીના લાકડાનો એક અલગ બ્લોક કોતરવો પડતો, જે વિસ્તારો અંતિમ પ્રિન્ટ પર સફેદ રહેશે તેને કાળજીપૂર્વક કાપી નાખતા. આ એક એવું કાર્ય હતું જેમાં અપાર કૌશલ્ય અને ધીરજની જરૂર હતી. એકવાર બ્લોક્સ કોતરાઈ જાય, પછી પ્રિન્ટરો કામ સંભાળતા. તેઓ કાળજીપૂર્વક બ્લોક પર શાહી લગાવતા, તેની ઉપર ભીના કાગળની શીટ મૂકતા, અને રંગને સ્થાનાંતરિત કરવા માટે તેને બેરેન નામના ખાસ પેડથી ઘસતા. તેમને દરેક રંગના બ્લોક માટે આ કરવું પડતું, સંપૂર્ણ છબી બનાવવા માટે દરેક વખતે તેમને સંપૂર્ણ રીતે લાઇન અપ કરવા પડતા. પ્રુશિયન બ્લુ નામની એક નવી, તેજસ્વી શાહી તાજેતરમાં જાપાનમાં આવી હતી, અને તેણે હોકુસાઈને મને ઊંડા, આબેહૂબ આકાશ અને ઉછળતા સમુદ્રો આપવાની મંજૂરી આપી જે પહેલાં ક્યારેય જોવા મળ્યા ન હતા. મને શ્રીમંત શોગુન કે સમુરાઈ યોદ્ધાઓ માટે બનાવવામાં આવ્યો ન હતો. હોકુસાઈ ઇચ્છતા હતા કે હું સામાન્ય લોકો—વેપારીઓ, કારીગરો અને નગરજનો—માટે પોસાય તેવો હોઉં, જેથી તેઓ સુંદર કળાનો એક ભાગ ધરાવી શકે અને તેમના દેશના પ્રતિકાત્મક પર્વતને દરેક સંભવિત ખૂણાથી, દરેક ઋતુ અને દરેક મિજાજમાં જોઈ શકે.

ઘણા વર્ષો સુધી, મારી દુનિયા જાપાન હતી. હું સામાન્ય લોકોના ઘરોમાં રહેતો, તેમને તેમની આસપાસની સુંદરતા બતાવતો. પરંતુ ૧૯મી સદીના મધ્યમાં, લગભગ ૧૮૫૦ના દાયકામાં, જાપાને સદીઓના અલગતાવાદ પછી બાકીની દુનિયા માટે તેના બંદરો ખોલવાનું શરૂ કર્યું. અચાનક, મેં મારી જાતને ક્રેટ્સમાં પેક કરેલી, પોર્સેલેઇન અને અન્ય સામાન માટે રેપિંગ તરીકે વપરાયેલી અને મહાન જહાજો પર સમુદ્ર પાર કરીને સફર કરતી જોઈ. મારી યાત્રા મને એક એવી જગ્યાએ લઈ ગઈ જેની મેં ક્યારેય કલ્પના પણ નહોતી કરી: પેરિસ, ફ્રાન્સ. ત્યાંના કલાકારો માટે, હું એક સંપૂર્ણ સાક્ષાત્કાર હતો. ક્લોડ મોનેટ, એડગર ડેગાસ અને વિન્સેન્ટ વેન ગો નામના એક યુવાન ડચમેન જેવા ચિત્રકારો એક ખૂબ જ અલગ શૈલીની કળાના ટેવાયેલા હતા. જ્યારે તેઓએ મારી બોલ્ડ ડિઝાઇન, મારા અસામાન્ય દ્રષ્ટિકોણ—ઉપરથી અથવા નીચેથી દ્રશ્યો જોતા—અને મારા તેજસ્વી, સ્વચ્છ રંગના સપાટ વિસ્તારો જોયા, ત્યારે તેઓ આશ્ચર્યચકિત થઈ ગયા. જાપાની કળા પ્રત્યેનો આ મોહ યુરોપમાં ફેલાઈ ગયો અને તે "જાપોનિઝમ" તરીકે જાણીતો બન્યો. આ પ્રખ્યાત કલાકારોએ મારા જેવા પ્રિન્ટ્સ એકત્રિત કર્યા અને તેનો ગહન અભ્યાસ કર્યો. તેઓ મારી મજબૂત રેખાઓ, મારી સરળ છતાં નાટકીય રચનાઓ અને ક્ષણિક ક્ષણને કેદ કરવાની મારી ક્ષમતામાંથી શીખ્યા. તમે તેમના કામમાં મારો પ્રભાવ જોઈ શકો છો—મોનેટના પાણીના ચિત્રોમાં, ડેગાસના પેરિસના જીવનના સ્નેપશોટમાં અને વેન ગોના આકાશની ઘૂમતી ઊર્જામાં. મારી સૌથી પ્રખ્યાત છબી, 'કાનાગાવાની મહાન લહેર,' લગભગ રાતોરાત વૈશ્વિક પ્રતીક બની ગઈ. તે માત્ર એક લહેરનું ચિત્ર નહોતું; તે પ્રકૃતિની અપાર શક્તિ, તેની સામે માનવતાની બહાદુરી અને જાપાનની સ્થાયી ભાવનાનું એક શક્તિશાળી પ્રતીક હતું. હું બે ખૂબ જ અલગ સંસ્કૃતિઓ વચ્ચે એક સેતુ બની ગયો હતો, જેણે પશ્ચિમી કળાનો માર્ગ હંમેશ માટે બદલી નાખ્યો.

મારે તમારી સાથે એક નાનું રહસ્ય શેર કરવું છે. ભલે મારું નામ માઉન્ટ ફુજીના છત્રીસ દૃશ્યો છે, પણ જ્યારે હું પ્રથમ વખત બનાવવામાં આવ્યો ત્યારે હું એટલો લોકપ્રિય હતો કે હોકુસાઈ અને તેમના પ્રકાશકે શ્રેણીમાં દસ વધુ પ્રિન્ટ્સ ઉમેરવાનું નક્કી કર્યું! તેથી, હું વાસ્તવમાં છેતાલીસ દૃશ્યોનો સંગ્રહ છું. દરેક એક અલગ વાર્તા, એક અલગ લાગણી, ફુજીને કેન્દ્રમાં રાખીને દુનિયા પર એક અલગ બારી પ્રદાન કરે છે. આજે, ૧૮૩૦ના દાયકામાં છપાયેલી મારી નકલો વિશ્વભરના સંગ્રહાલયોમાં રહે છે, મારા વતનના ટોક્યો નેશનલ મ્યુઝિયમથી લઈને ન્યૂયોર્કના મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ અને લંડનના બ્રિટિશ મ્યુઝિયમ સુધી. દરેક દેશ અને સંસ્કૃતિના લોકો આવીને હોકુસાઈની આંખોથી દુનિયાને જોઈ શકે છે. મારો સાચો વારસો, જોકે, દ્રષ્ટિકોણ વિશેનો એક સરળ પણ શક્તિશાળી વિચાર છે. હું બતાવું છું કે એ જ વસ્તુ—ભલે તે પર્વત હોય, તમે જે સમસ્યાનો સામનો કરી રહ્યા હો, કે પછી તમે જે વિચારની શોધ કરી રહ્યા હો—તે તમે ક્યાં ઉભા છો અને તમે તેને કેવી રીતે જોવાનું પસંદ કરો છો તેના આધારે તદ્દન અલગ દેખાઈ શકે છે. હું ચિત્રકામ પ્રત્યે પાગલ એક વૃદ્ધ માણસ તરફથી એક યાદ અપાવનાર છું કે હંમેશા તમારી આંખો ખુલ્લી રાખો, જિજ્ઞાસુ રહો, અને જાણો કે શોધવા માટે હંમેશા બીજું દ્રશ્ય હોય છે, જે તેની પોતાની અનન્ય સુંદરતા અને અજાયબીથી ભરેલું હોય છે.