एदगार देगा

नमस्ते! मेरा नाम एडगर डेगा है, हालाँकि मेरा जन्म 19 जुलाई, 1834 को हिलेयर-जर्मेन-एडगर डी गैस के रूप में हुआ था। मैं पेरिस, फ्रांस में पला-बढ़ा, एक ऐसा शहर जो कला और संस्कृति से गुलजार था। मेरे पिता एक बैंकर थे, और मेरी माँ को ओपेरा पसंद था, इसलिए हमारा घर हमेशा संगीत और सुंदर चीजों से भरा रहता था। बहुत छोटी उम्र से ही, मुझे किसी भी चीज़ से ज़्यादा चित्र बनाना पसंद था। मैं अपने कमरे में घंटों बिताता, जो कुछ भी मैं देखता, उसका स्केच बनाता। मेरे पिता को उम्मीद थी कि मैं एक वकील बनूँगा, लेकिन उन्होंने कला के प्रति मेरे जुनून को भी देखा और मुझे हमारे घर के एक कमरे को अपना पहला स्टूडियो बनाने दिया।

अपने परिवार को खुश करने के लिए, मैंने 1853 में कानून की पढ़ाई शुरू की, लेकिन मेरा दिल इसमें नहीं था। कुछ ही समय बाद, मुझे पता था कि मुझे एक कलाकार बनना है। मैंने अपनी असली शिक्षा प्रसिद्ध लौवर संग्रहालय में अपने दिन बिताकर, महान उस्तादों के चित्रों की सावधानीपूर्वक नकल करके शुरू की। 1855 में, मुझे फ्रांस के सबसे महत्वपूर्ण कला विद्यालय, इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में स्वीकार कर लिया गया। एक साल बाद, 1856 में, मैंने इटली की एक लंबी यात्रा की जो मेरे जीवन को बदल देगी। तीन वर्षों तक, मैंने रोम, नेपल्स और फ्लोरेंस जैसे शहरों की यात्रा की, पुनर्जागरण की अविश्वसनीय कला का अध्ययन किया। मैंने ड्राइंग और रचना के बारे में बहुत कुछ सीखा, लेकिन मुझे यह भी एहसास हुआ कि मैं अपने आस-पास की दुनिया को चित्रित करना चाहता था, न कि केवल अतीत की कहानियों को।

जब मैं 1859 में पेरिस लौटा, तो मैंने आधुनिक जीवन में अपने विषयों की तलाश शुरू कर दी। मैं शहर से मोहित था—व्यस्त कैफे, घुड़दौड़ का उत्साह, और थिएटरों के गैस-लिट चरण। मैं लोगों को वैसे ही चित्रित करना चाहता था जैसे वे वास्तव में थे, अनियंत्रित क्षणों में, लगभग जैसे एक तस्वीर कैद कर सकती है। प्रस्तुत, उत्तम चित्रों को चित्रित करने के बजाय, मैंने लोगों को जम्हाई लेते, खिंचाव करते, या विचारों में खोए हुए चित्रित किया। यह उस समय के लिए चित्रकारी का एक बहुत ही अलग तरीका था, और हर कोई इसे नहीं समझता था। लेकिन मैं उस सच्चाई और सुंदरता को दिखाने के लिए दृढ़ था जो मैंने रोजमर्रा के क्षणों में देखी थी।

पेरिस में, मैं एडौर्ड मानेट और क्लॉड मोनेट जैसे कलाकारों के एक समूह से दोस्ती कर ली, जो कला के पुराने नियमों से मुक्त होना चाहते थे। साथ में, हमने सरकार द्वारा चलाए जाने वाले आधिकारिक शो से अलग, अपना खुद का कला शो आयोजित करने का फैसला किया। हमारी पहली प्रदर्शनी 1874 में हुई थी, और आलोचकों ने हमारे समूह को एक नाम दिया: प्रभाववादी। जबकि मैंने इन आठ शो को आयोजित करने में मदद की और उनके साथ अपने काम का प्रदर्शन किया, मुझे यह लेबल कभी पसंद नहीं आया। मेरे दोस्तों को सूरज की रोशनी को पकड़ने के लिए बाहर पेंटिंग करना पसंद था, लेकिन मैं अपने स्टूडियो में काम करना पसंद करता था, स्मृति और मेरे द्वारा बनाए गए कई रेखाचित्रों से चित्र बनाता था। मैं खुद को एक 'यथार्थवादी' या एक 'स्वतंत्र' कलाकार मानता था, जो आधुनिक जीवन की वास्तविकता को दर्शाता है।

मेरे सभी विषयों में से, मैं बैले नर्तकियों के अपने चित्रों के लिए सबसे प्रसिद्ध हूँ। मैंने पेरिस ओपेरा में अनगिनत घंटे बिताए, न केवल प्रदर्शन देखते हुए, बल्कि रिहर्सल और कक्षाओं के दौरान मंच के पीछे स्केचिंग करते हुए। मैं सिर्फ सुंदर अंतिम प्रदर्शन में दिलचस्पी नहीं रखता था; मैं युवा नर्तकियों की कड़ी मेहनत, अनुशासन और थकावट दिखाना चाहता था। मैंने उन्हें अपने जूते समायोजित करते हुए, बैरे पर खिंचाव करते हुए, और पंखों में प्रतीक्षा करते हुए दिखाया। मुझे घुड़दौड़ को चित्रित करना भी पसंद था क्योंकि वे मुझे गति में शरीरों का अध्ययन करने की अनुमति देते थे। इन क्षणभंगुर क्षणों को पकड़ने के लिए, मैंने अक्सर पेस्टल का इस्तेमाल किया, जिससे मुझे एक ही समय में शानदार रंग के साथ चित्र बनाने और पेंट करने की सुविधा मिली। 1881 में, मैंने एक मूर्ति भी दिखाई, 'द लिटिल फोर्टीन-ईयर-ओल्ड डांसर,' जो मोम से बनी थी और एक असली कपड़े की टुटू में सजी थी। यह इतनी वास्तविक लग रही थी कि इसने सभी को चौंका दिया!

जैसे-जैसे मेरी उम्र बढ़ती गई, 1880 के दशक के आसपास मेरी आंखों की रोशनी कम होने लगी। यह एक चित्रकार के लिए बहुत मुश्किल था जो हर चीज के लिए अपनी आंखों पर निर्भर था। मेरे लिए तेल चित्रकला के बारीक विवरणों के साथ काम करना कठिन हो गया। इसलिए, मैंने पेस्टल के साथ अधिक से अधिक काम करना शुरू कर दिया, जिनकी बोल्ड, चमकीली छड़ें मेरे लिए संभालना और देखना आसान थीं। मैंने मूर्तिकला की ओर भी रुख किया, जहाँ मैं अपने हाथों से रूपों को महसूस कर सकता था। हालाँकि मैं अपने बाद के वर्षों में अधिक निजी हो गया और अधिक समय अकेले बिताया, मैंने अपना काम कभी नहीं रोका। कला बनाना मेरे लिए सांस लेने जैसा था—यह कुछ ऐसा था जो मुझे करना ही था।

मैंने अपनी कला को समर्पित एक लंबा और पूरा जीवन जिया, और मैं 1917 में अपने प्यारे पेरिस में निधन से पहले 83 साल का था। मुझे अपने जीवन के दौरान प्रसिद्धि या बहुत सारी पेंटिंग बेचने में कभी ज्यादा दिलचस्पी नहीं थी; मैं बस दुनिया को वैसे ही कैद करना चाहता था जैसा मैंने इसे देखा, इसकी सभी गति और शांत क्षणों के साथ। आज, मेरे चित्र और मूर्तियाँ दुनिया भर के संग्रहालयों में हैं। मुझे उम्मीद है कि जब लोग मेरे काम को देखते हैं, तो उन्हें ऐसा महसूस होता है जैसे उन्होंने समय के एक क्षण में झाँका है और लोगों के सामान्य, रोजमर्रा के जीवन में सुंदरता और अनुग्रह की खोज की है।