फेथ रिंगगोल्ड

नमस्ते! मेरा नाम फेथ रिंगगोल्ड है। मेरा जन्म 8 अक्टूबर, 1930 को न्यूयॉर्क शहर के अद्भुत हार्लेम पड़ोस में हुआ था। हार्लेम रेनेसां के दौरान बड़े होने का मतलब था कि मैं अविश्वसनीय अश्वेत कलाकारों, लेखकों और संगीतकारों से घिरी हुई थी। बचपन में मुझे अस्थमा था, इसलिए मैंने बहुत समय घर पर बिताया, लेकिन मेरी माँ, विली पोसी, जो एक फैशन डिजाइनर थीं, ने यह सुनिश्चित किया कि मेरी दुनिया रचनात्मकता से भरी हो। उन्होंने मुझे सिलाई करना और कपड़ों के साथ काम करना सिखाया, जिससे मेरे हाथों से कहानियाँ सुनाने का मेरा प्यार जाग उठा।

जब मैं कॉलेज के लिए तैयार हुई, तो मैं जानती थी कि मैं एक कलाकार बनना चाहती हूँ। मैं सिटी कॉलेज ऑफ न्यूयॉर्क गई, लेकिन उस समय, आर्ट स्कूल महिलाओं को स्वीकार नहीं करता था। मैंने इसे खुद को रोकने नहीं दिया! मैंने इसके बजाय कला शिक्षा का अध्ययन करने का फैसला किया, 1955 में अपनी स्नातक की डिग्री और 1959 में अपनी मास्टर डिग्री प्राप्त की। कई वर्षों तक, 1955 से 1973 तक, मैंने रात में अपनी कला बनाते हुए पब्लिक स्कूलों में कला सिखाई। मैंने 1960 के दशक में प्रसिद्ध चित्रों को देखने के लिए यूरोप की यात्रा भी की, लेकिन मुझे एहसास हुआ कि मुझे जो सबसे महत्वपूर्ण कहानियाँ बतानी थीं, वे एक अफ्रीकी अमेरिकी महिला के रूप में मेरे अपने अनुभवों के बारे में थीं।

1960 का दशक अमेरिका में नागरिक अधिकार आंदोलन के साथ बड़े बदलाव का समय था, और मैं चाहती थी कि मेरी कला उस बातचीत का हिस्सा बने। मैंने 1963 और 1967 के बीच 'अमेरिकन पीपल सीरीज़' नामक चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। इन चित्रों ने दिखाया कि जीवन वास्तव में कैसा था और लोगों को नस्ल और समानता के बारे में सोचने के लिए चुनौती दी। मैं एक कार्यकर्ता भी बन गई, व्हिटनी और आधुनिक कला संग्रहालय जैसे संग्रहालयों का विरोध करते हुए क्योंकि वे महिलाओं या अश्वेत कलाकारों द्वारा पर्याप्त कला नहीं दिखा रहे थे। मेरा मानना ​​था कि हर किसी की कहानी देखे जाने की हकदार है।

1970 के दशक में, मैंने एक साधारण कैनवास से परे कला बनाने के नए तरीकों के साथ प्रयोग करना शुरू किया। मुझे याद आया कि मेरी माँ ने मुझे कपड़े के साथ काम करना सिखाया था, और मैंने नरम मूर्तियाँ और कपड़े से बने फ्रेम वाले चित्र बनाना शुरू कर दिया, जिन्हें मैंने 'टंका' कहा। इसने मुझे मेरे सबसे बड़े विचार तक पहुँचाया: कहानी रजाई! 1980 में, मेरी माँ ने मेरी पहली रजाई, 'इकोज ऑफ हार्लेम' बनाने में मेरी मदद की। फिर, 1983 में, मैंने अपनी पहली सच्ची कहानी रजाई, 'हू इज अफ्रेड ऑफ आंटी जेमिमा?' बनाई, जिसमें पेंटिंग, रजाई और एक हस्तलिखित कहानी को एक ही टुकड़े में मिला दिया गया था।

मेरी सबसे प्रसिद्ध कहानी रजाई में से एक का नाम 'टार बीच' है, जिसे मैंने 1988 में पूरा किया था। यह कैसी लुईस लाइटफुट नाम की एक छोटी लड़की की कहानी बताती है, जो अपनी अपार्टमेंट की इमारत, शहर और जॉर्ज वाशिंगटन ब्रिज के ऊपर उड़ने की कल्पना करती है। उसके लिए, छत—'टार बीच'—एक जादुई जगह है जहाँ वह स्वतंत्र है और जो कुछ भी वह देखती है उसे अपना होने का दावा कर सकती है। यह रजाई कल्पना की शक्ति और आपकी परिस्थितियों की परवाह किए बिना खुद को एक बेहतर दुनिया में सपने देखने की क्षमता के बारे में है।

'टार बीच' रजाई पर लिखी कहानी को इतने सारे लोगों ने पसंद किया कि मैंने इसे बच्चों की किताब में बदलने का फैसला किया। 'टार बीच' पुस्तक 1991 में प्रकाशित हुई और इसने कैल्डेकॉट ऑनर सहित अद्भुत पुरस्कार जीते। यह मेरे लिए अपनी कला और कहानियों को युवा लोगों के साथ साझा करने का एक बिल्कुल नया तरीका था। मैंने 'आंटी हैरियट्स अंडरग्राउंड रेलरोड इन द स्काई' जैसी कई और किताबें लिखीं और चित्रित कीं, जिसमें अफ्रीकी अमेरिकी इतिहास और संस्कृति के महत्वपूर्ण हिस्सों को हर जगह बच्चों के साथ साझा किया गया।

मैंने अपना जीवन चित्रों, रजाईयों, मूर्तियों और किताबों के माध्यम से कहानियाँ सुनाते हुए बिताया। मुझे कई वर्षों तक कॉलेज के छात्रों को कला सिखाने का भी आनंद मिला। मैंने 93 साल की उम्र तक एक पूर्ण और रचनात्मक जीवन जिया। लोग मुझे परिवार, इतिहास और न्याय के बारे में बात करने के लिए कला और कहानी कहने के संयोजन के लिए याद करते हैं। मेरी आशा है कि मेरा काम आपको अपनी कहानी बताने का अपना विशेष तरीका खोजने के लिए प्रेरित करे, क्योंकि हर किसी की आवाज मायने रखती है।