लियोनार्डो दा विंची

नमस्ते! मेरा नाम लियोनार्डो है, और आप मुझे शायद उस व्यक्ति के रूप में जानते हैं जिसने 'मोना लिसा' को चित्रित किया था। लेकिन मेरी कहानी एक पेंटिंग से कहीं ज़्यादा है। यह जिज्ञासा, आविष्कार और दुनिया की सुंदरता को समझने की कभी न खत्म होने वाली खोज की कहानी है। मेरी यात्रा 15 अप्रैल, 1452 को इटली के एक शांत से शहर विंची में शुरू हुई। उस समय को पुनर्जागरण काल कहा जाता था - सीखने और कला का एक अविश्वसनीय समय। एक लड़के के रूप में, मैं हमेशा सवालों से भरा रहता था। मैं घंटों तक बाहर घूमता रहता, हर छोटी-बड़ी चीज़ से मोहित हो जाता। मैं पानी की धाराओं को देखता, वे कैसे घूमती और मुड़ती थीं, और मैं ड्रैगनफ्लाई के पंखों के जटिल पैटर्न को देखता था। मेरे लिए, प्रकृति सबसे बड़ी शिक्षक थी।

मेरे पास हमेशा एक नोटबुक होती थी, और मैं उसमें वह सब कुछ स्केच करता जो मैं देखता था। मैंने पक्षियों को उड़ते हुए देखा और सोचा, 'क्या इंसान भी ऐसा कर सकता है?' मैंने फूलों को खुलते हुए देखा और उनके अंदर की बनावट को स्केच किया। लेकिन मेरी नोटबुक में एक रहस्य था। मैं पीछे की ओर लिखता था, दाएं से बाएं, जिसे केवल एक आईने में ही पढ़ा जा सकता था। यह मेरी अपनी गुप्त भाषा थी, मेरे विचारों और प्रश्नों के लिए एक निजी दुनिया। यह सिर्फ एक खेल नहीं था; यह दुनिया को एक अलग दृष्टिकोण से देखने का मेरा तरीका था। यह शुरुआती आकर्षण कि चीजें कैसे काम करती हैं - एक नदी की धारा से लेकर एक पक्षी की उड़ान तक - मेरे जीवन भर के काम की नींव बन गया। मैंने महसूस किया कि कला और विज्ञान एक ही सिक्के के दो पहलू हैं, दोनों ही हमारे आस-पास के ब्रह्मांड के रहस्यों को उजागर करने के तरीके हैं।

जब मैं लगभग 14 साल का था, 1466 के आसपास, मेरे पिता ने मेरी प्रतिभा को पहचाना और मुझे इटली के सबसे जीवंत शहरों में से एक फ्लोरेंस ले गए। यह एक ऐसी जगह थी जहाँ कला, वाणिज्य और विचार हवा में गूंजते थे। वहाँ, मैं महान कलाकार एंड्रिया डेल वेरोचियो की कार्यशाला में एक प्रशिक्षु बन गया। वह कार्यशाला मेरे लिए रचना का एक जादुई स्थान था। यह सिर्फ एक पेंटिंग स्टूडियो नहीं था; यह एक प्रयोगशाला, एक इंजीनियरिंग फर्म और एक डिज़ाइन हाउस था, सब कुछ एक में। मैंने वेरोचियो और अन्य प्रशिक्षुओं के साथ काम करते हुए केवल कैनवास पर रंग लगाना ही नहीं सीखा। मैंने सीखा कि कैसे रंगों को मिलाया जाता है, जिससे वे रसायन विज्ञान की तरह लगते थे। मैंने मूर्तियां बनाना सीखा, जिससे मुझे मानव शरीर की बनावट और वजन को समझने में मदद मिली। हमने संगीत वाद्ययंत्रों, मशीनों और यहां तक कि त्योहारों के लिए विस्तृत सेट भी डिजाइन किए।

कार्यशाला में हर दिन एक नई चुनौती और एक नया सबक लेकर आता था। वेरोचियो एक मांग करने वाले शिक्षक थे, लेकिन उन्होंने हमें प्रयोग करने और अपनी सीमाओं को आगे बढ़ाने के लिए प्रोत्साहित किया। यहीं पर मुझे अपनी कलात्मक आवाज मिली। एक प्रसिद्ध कहानी है जो मेरे शुरुआती करियर को परिभाषित करती है। 1475 के आसपास, वेरोचियो 'द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट' नामक एक बड़ी पेंटिंग पर काम कर रहे थे। उन्होंने मुझे एक देवदूत को चित्रित करने का काम सौंपा। मैंने अपना पूरा दिल और अपनी सारी सीखी हुई कला उस छोटे से हिस्से में लगा दी। मैंने देवदूत को इतनी कोमलता और यथार्थवाद के साथ चित्रित किया कि जब वेरोचियो ने इसे देखा, तो वे चकित रह गए। किंवदंती है कि उन्होंने घोषणा की कि उन्हें एक ऐसे शिष्य ने पार कर लिया है जो उनसे बेहतर है और उन्होंने फिर कभी पेंट नहीं किया। उस क्षण ने मुझे एक कलाकार के रूप में मेरे रास्ते पर स्थापित कर दिया, लेकिन इसने मुझे यह भी सिखाया कि सच्ची महारत हमेशा सीखने और बढ़ने में निहित है।

1482 के आसपास, मैं एक नए रोमांच के लिए तैयार था। मैं मिलान चला गया, जो एक शक्तिशाली शहर था और जिस पर ड्यूक लुडोविको सेफोर्ज़ा का शासन था। मैंने ड्यूक को एक पत्र लिखा, जिसमें मैंने अपनी सेवाओं की पेशकश की, लेकिन केवल एक कलाकार के रूप में नहीं। मैंने उन्हें बताया कि मैं अविश्वसनीय युद्ध मशीनें डिजाइन कर सकता हूँ, जैसे कि बख्तरबंद टैंक और विशाल क्रॉसबो। मैंने पुलों का निर्माण कर सकता हूँ, जलमार्गों की योजना बना सकता हूँ, और शानदार उत्सवों और पार्टियों का आयोजन कर सकता हूँ। मैंने उल्लेख किया कि, हाँ, मैं पेंट और मूर्तिकला भी कर सकता हूँ। ड्यूक intrigued था, और उसने मुझे अपने दरबार में नौकरी दे दी। मिलान में मेरा समय अविश्वसनीय रूप से उत्पादक था। मैंने ड्यूक के लिए संगीत वाद्ययंत्रों का आविष्कार किया, थिएटर प्रदर्शनों का मंचन किया, और कई सैन्य इंजीनियरिंग परियोजनाओं पर काम किया।

मिलान में मेरा सबसे स्थायी काम एक मठ की दीवार पर आया। मुझे सांता मारिया डेले ग्राज़ी के भोजन कक्ष के लिए 'द लास्ट सपर' को चित्रित करने का काम सौंपा गया था। यह कोई साधारण पेंटिंग नहीं थी। मैं चाहता था कि यह उस क्षण की भावनात्मक गहराई को कैद करे जब ईसा ने घोषणा की कि उनके प्रेरितों में से एक उन्हें धोखा देगा। मैंने प्रत्येक प्रेरित के चेहरे पर सदमे, क्रोध और दुःख को चित्रित करने के लिए वर्षों तक अध्ययन किया। यह एक बहुत बड़ी चुनौती थी, क्योंकि मैंने सीधे सूखी दीवार पर पेंट करने के लिए एक नई तकनीक का प्रयोग किया, जो दुर्भाग्य से समय के साथ खराब हो गई। फिर भी, यह मेरे सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक बन गया। इसी समय के दौरान, मेरी गुप्त नोटबुक वास्तव में विचारों से भर गई। मेरे पास हजारों पन्ने थे जो उड़ने वाली मशीनों, हेलीकॉप्टरों, पनडुब्बियों और यहां तक कि एक रोबोटिक शूरवीर के रेखाचित्रों से भरे हुए थे। मैंने मानव शरीर रचना का अध्ययन किया, शरीर रचना को समझने के लिए शवों का विच्छेदन किया, जो उस समय बहुत विवादास्पद था। मेरी नोटबुक मेरे दिमाग का एक नक्शा थीं - एक ऐसा दिमाग जो कभी आराम नहीं करता था।

मेरे जीवन के अंतिम अध्याय ने मुझे वापस फ्लोरेंस और फिर रोम ले जाया, लेकिन यह फ्रांस में था जहाँ मैंने अपने अंतिम वर्ष बिताए। 1516 में, फ्रांस के राजा, फ्रांसिस प्रथम, जो मेरे काम के एक महान प्रशंसक थे, ने मुझे अपने शाही चित्रकार और वास्तुकार के रूप में काम करने के लिए आमंत्रित किया। उन्होंने मुझे एक सुंदर मनोर घर दिया और मुझे वह करने की स्वतंत्रता दी जो मुझे सबसे ज्यादा पसंद थी - सोचना, आविष्कार करना और बनाना। फ्लोरेंस में अपने समय के दौरान, मैंने उस पेंटिंग पर काम करना शुरू कर दिया था जो मेरी सबसे बड़ी पहेली बन जाएगी: 'मोना लिसा'। उस महिला की रहस्यमयी मुस्कान ने सदियों से लोगों को मोहित किया है। मेरे लिए, वह सिर्फ एक चित्र नहीं थी; वह मानव आत्मा और प्रकृति के बीच संबंध का पता लगाने का एक अध्ययन था।

फ्रांस में, मैंने अपने साथ 'मोना लिसा' सहित अपनी कुछ पसंदीदा पेंटिंग्स और मेरी कीमती नोटबुक ले लीं। मैंने अपना समय परियोजनाओं को व्यवस्थित करने, नदियों के लिए योजनाओं को डिजाइन करने और राजा को सलाह देने में बिताया। जब मैं अपने जीवन को देखता हूँ, तो मुझे एहसास होता है कि मैंने कभी भी कला और विज्ञान के बीच कोई रेखा नहीं खींची। एक पक्षी के पंख का अध्ययन करने से मुझे उड़ने वाली मशीनें डिजाइन करने में मदद मिली। मानव शरीर रचना को समझने से मुझे अपनी पेंटिंग्स में अधिक जीवंत आकृतियाँ बनाने में मदद मिली। सब कुछ जुड़ा हुआ था। 2 मई, 1519 को मेरी मृत्यु हो गई, लेकिन मुझे उम्मीद है कि मेरी विरासत जीवित रहेगी। मेरी कहानी सिर्फ प्रसिद्ध पेंटिंग्स के बारे में नहीं है। यह इस विश्वास के बारे में है कि जिज्ञासा हमारे पास सबसे बड़ा उपकरण है। दुनिया के बारे में सवाल पूछने से कभी न डरें, और सीखना कभी बंद न करें। क्योंकि जब आप सीखना बंद कर देते हैं, तो आप वास्तव में जीना बंद कर देते हैं।