पीट मोंड्रियन

नमस्ते! मेरा नाम पीट मोंड्रियन है, और मैं एक ऐसा चित्रकार बना जिसने दुनिया को बहुत ही खास तरीके से देखा। मेरा जन्म 7 मार्च, 1872 को नीदरलैंड्स नामक देश में हुआ था। मेरा घर कला से भरा हुआ था क्योंकि मेरे पिता एक ड्राइंग शिक्षक थे और मेरे चाचा एक चित्रकार थे। छोटी उम्र से ही उन्होंने मुझे पेंट करना सिखाया। मेरी पहली पेंटिंग उन चीजों की थीं जिन्हें मैं हर दिन देखता था: पवनचक्कियां, खेत और नदियां। वे ठीक वैसी ही दिखती थीं जैसी आप किसी खेत की पेंटिंग से उम्मीद करेंगे, जिसमें हरी घास और नीला आसमान हो। लेकिन तब भी, मैं यह सोचने लगा था कि क्या दुनिया को देखने का कोई और तरीका भी है।

जब मैं बड़ा हुआ, तो मुझे पता था कि मुझे कला की खोज जारी रखनी है। लगभग 1911 में, मैं पेरिस, फ्रांस चला गया। पेरिस एक बहुत ही रोमांचक शहर था, जहाँ हर जगह कलाकार नई-नई चीजें आजमा रहे थे! मैं विशेष रूप से क्यूबिज्म नामक एक शैली से प्रेरित था, जहाँ कलाकार वस्तुओं को सरल आकारों में तोड़ देते थे। मुझे लगा कि यह एक शानदार विचार है। मैंने चीजों को अलग तरह से देखना शुरू कर दिया। मैंने पेड़ चित्रित किए, लेकिन हर पत्ती को चित्रित करने के बजाय, मैंने शाखाओं की रेखाओं पर ध्यान केंद्रित किया। धीरे-धीरे, मेरी पेंटिंग इस बारे में कम हो गईं कि चीजें कैसी दिखती हैं और उन सरल आकृतियों और रेखाओं के बारे में अधिक हो गईं जो मैंने उनके अंदर देखीं। मैं हर चीज के बुनियादी निर्माण खंडों को खोजने की खोज पर था।

मुझे प्रथम विश्व युद्ध नामक एक बड़ी घटना के कारण नीदरलैंड्स वापस लौटना पड़ा। जब मैं वहाँ था, 1917 में, मैंने अपने दोस्त, थियो वैन डूसबर्ग के साथ एक कला आंदोलन शुरू किया। हमने इसे 'डी स्टिज्ल' कहा, जो डच में 'द स्टाइल' है। हमारे पास एक बड़ा विचार था: क्या होगा अगर हम ऐसी कला बना सकें जो केवल सबसे सरल चीजों का उपयोग करके शांतिपूर्ण और संतुलित महसूस हो? हमने अपनी कला के लिए नियमों का एक सेट तय किया। हम केवल सीधी रेखाओं का उपयोग करेंगे जो ऊपर-नीचे या अगल-बगल जाती हैं। और रंगों के लिए, हम केवल प्राथमिक रंगों—लाल, पीला और नीला—के साथ-साथ काले, सफेद और भूरे रंग का उपयोग करेंगे। मैंने काली रेखाओं से एक ग्रिड बनाते हुए कई पेंटिंग बनाईं, और मैंने कुछ चौकों को इन चमकीले, सुंदर रंगों से भर दिया। मुझे उम्मीद थी कि मेरी पेंटिंग दुनिया में सद्भाव की भावना लाएगी।

मेरे जीवन में बाद में, एक और युद्ध शुरू हो गया, इसलिए 1940 में, मैं समुद्र पार करके न्यूयॉर्क शहर चला गया। मुझे यह बहुत पसंद आया! यह शहर मेरी किसी पेंटिंग के जीवंत होने जैसा था। ऊंची इमारतें खड़ी रेखाओं की तरह दिखती थीं, और एक-दूसरे को पार करती सड़कें एक विशाल ग्रिड की तरह दिखती थीं। मुझे बूगी-वूगी जैज़ नामक एक नए तरह के संगीत से भी प्यार हो गया। इसमें इतनी मजेदार, उछाल वाली लय थी। इस नए शहर और इसके संगीत ने मेरी कला को प्रेरित किया। मोटी काली रेखाओं के बजाय, मैंने न्यूयॉर्क की टिमटिमाती रोशनी और व्यस्त सड़कों की तरह गति और ऊर्जा की भावना पैदा करने के लिए चमकीले रंग के छोटे ब्लॉकों का उपयोग करना शुरू कर दिया। इस समय की मेरी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक का नाम 'ब्रॉडवे बूगी वूगी' है।

मैं 71 साल का होकर जिया, और मैंने अपना पूरा जीवन एक कलात्मक साहसिक कार्य में बिताया। मैं यथार्थवादी परिदृश्य चित्रित करने से लेकर सरल रेखाओं और रंगों के साथ अमूर्त कला की एक पूरी नई दुनिया बनाने तक गया। लोग मुझे मेरी ग्रिड पेंटिंग्स और मेरे इस विश्वास के लिए याद करते हैं कि कला संतुलन और व्यवस्था की भावना पैदा कर सकती है। मेरे विचारों ने न केवल अन्य चित्रकारों को, बल्कि उन लोगों को भी प्रेरित किया है जो इमारतों, फर्नीचर और यहां तक कि कपड़ों को भी डिजाइन करते हैं। मुझे उम्मीद है कि जब आप मेरा काम देखेंगे, तो आप उस सद्भाव को महसूस करेंगे जिसकी मैं तलाश कर रहा था और याद रखेंगे कि कभी-कभी सबसे खूबसूरत चीजें सबसे सरल होती हैं।