घनवाद

देखने का एक बिल्कुल नया तरीका

कल्पना कीजिए कि आप एक गिटार को देखने की कोशिश कर रहे हैं. आप उसके तारों वाला अगला हिस्सा देखते हैं, लेकिन उसकी चिकनी, घुमावदार पीठ का क्या. या बगल का हिस्सा. क्या होगा अगर आप यह सब, एक ही समय में, एक कागज़ के नक्शे की तरह चपटा करके देख सकें. कल्पना कीजिए कि आपके दोस्त का चेहरा है, लेकिन आप उसकी नाक सामने से और उसका कान बगल से, सब एक ही तस्वीर में देखते हैं. यह थोड़ा उलझा हुआ लग सकता है, जैसे एक सुंदर पहेली जिसे हल किया जाना बाकी है. सैकड़ों वर्षों तक, पेंटिंग बाहर की दुनिया में एक साफ खिड़की से देखने जैसी थीं. कलाकारों ने चीजों को ठीक वैसा ही बनाने की कोशिश की जैसा वे एक जगह से दिखाई देती थीं. लेकिन मैंने सोचा, केवल एक ही दृश्य क्यों दिखाया जाए. दुनिया उससे कहीं ज़्यादा दिलचस्प है. मैं उस खिड़की को तोड़कर आपको सब कुछ दिखाना चाहता था, सभी छिपे हुए हिस्से, एक ही बार में. मैं हर कोण से सब कुछ देखने का एक तरीका हूँ. मेरा नाम घनवाद है.

पेरिस में मेरे पहले दोस्त

मेरी कहानी फ्रांस के पेरिस नामक एक व्यस्त, रोमांचक शहर में 1900 के दशक की शुरुआत में शुरू होती है. यह बड़े नए विचारों का समय था. दो कलाकार दोस्त, पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्राक, वे थे जिन्होंने मुझे जीवन दिया. वे पुराने नियमों से थक चुके थे. 1907 में, पाब्लो ने एक ऐसी तस्वीर बनाई जिसने सभी को चौंका दिया. इसका नाम 'लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन' था. इसमें लोग पुरानी पेंटिंग्स की तरह नरम और गोल नहीं थे. वे नुकीले और ज्यामितीय थे, जैसे कि वे टूटे हुए कांच के टुकड़ों से बने हों. यह साहसिक और नया था. एक साल बाद, 1908 में, मेरे दूसरे दोस्त, जॉर्जेस ने कुछ ऐसे परिदृश्य चित्रित किए जिनमें घर छोटे ब्लॉकों या घनों की तरह दिखते थे. लुई वॉक्सेल्स नामक एक कला समीक्षक ने उन्हें देखा और मजाक में कहा कि यह सब सिर्फ "घनों" का एक गुच्छा है. उन्होंने यह मजाक के तौर पर कहा था, लेकिन पाब्लो और जॉर्जेस को यह पसंद आया. नाम अटक गया. लगभग 1909 से 1912 तक, हमने अपना पहला साहसिक कार्य एक साथ किया. हमने इसे विश्लेषणात्मक घनवाद कहा. "विश्लेषणात्मक" का अर्थ है किसी चीज़ को समझने के लिए उसे अलग करना. हमने ठीक यही किया. वे एक साधारण चीज़ लेते, जैसे कि एक वायलिन या एक व्यक्ति, और उसे कैनवास पर उसके सभी विभिन्न आकारों और कोणों में तोड़ देते. उन्होंने ज्यादातर भूरे, ग्रे और काले जैसे शांत रंगों का इस्तेमाल किया, क्योंकि आकार कहानी का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा थे. वे आपको यह दिखाने की कोशिश नहीं कर रहे थे कि एक वायलिन कैसा दिखता है, बल्कि यह कि एक वायलिन हर तरफ से क्या था.

टुकड़ों को वापस एक साथ जोड़ना

कुछ वर्षों तक चीजों को अलग करने के बाद, मेरे कलाकार दोस्तों ने फैसला किया कि यह एक नए खेल का समय है. 1912 के आसपास, हमने अपना अगला अध्याय शुरू किया, जो बहुत अधिक चंचल था. हमने इसे सिंथेटिक घनवाद कहा. "सिंथेटिक" का अर्थ है टुकड़ों को एक साथ रखकर कुछ नया बनाना या बनाना. चीजों को तोड़ने के बजाय, हमने उन्हें बनाना शुरू कर दिया. शांत, गंभीर रंग चले गए थे. अब, पेंटिंग चमकीले, खुश रंगों और सरल, बोल्ड आकृतियों से भरी हुई थीं. लेकिन सबसे रोमांचक हिस्सा कुछ बिल्कुल नया था. उन्होंने कोलाज का उपयोग करना शुरू कर दिया. क्या आप कल्पना कर सकते हैं. वे अपने आस-पास की दुनिया से वास्तविक चीजें लेते थे - अखबार का एक टुकड़ा, पैटर्न वाले वॉलपेपर का एक टुकड़ा, एक बोतल से एक लेबल - और इसे सीधे पेंटिंग पर चिपका देते थे. कला अब वास्तविक जीवन से अलग नहीं थी; यह इसका एक हिस्सा थी. इसने सब कुछ बदल दिया. मैंने दुनिया को दिखाया कि एक पेंटिंग को सच होने के लिए वास्तविकता की एक आदर्श प्रतिलिपि होने की आवश्यकता नहीं है. यह एक विचार, एक भावना, या आपके द्वारा हर दिन देखी जाने वाली किसी चीज़ को देखने का एक नया तरीका हो सकता है. आज भी, मैं कलाकारों, डिजाइनरों और विचारकों को न केवल चीजों की सतह को देखने के लिए प्रेरित करता हूं, बल्कि उन्हें कई अलग-अलग दृष्टिकोणों से देखने और टुकड़ों को अपने अद्भुत तरीके से एक साथ रखने के लिए प्रेरित करता हूं.