जॉर्ज ब्राक

नमस्ते! मेरा नाम जॉर्जेस ब्राक है, और मैं एक कलाकार था जिसे पेंटिंग करना बहुत पसंद था। मेरा जन्म 13 मई, 1882 को फ्रांस के पेरिस के पास एक शहर, अर्जेन्टुइल में हुआ था। मेरे पिता और दादा घर के पेंटर और सज्जाकार थे, इसलिए आप कह सकते हैं कि पेंटिंग मेरे खून में थी! मुझे उन्हें काम करते देखना बहुत अच्छा लगता था, और उन्होंने मुझे विशेष तरकीबें भी सिखाईं, जैसे लकड़ी को फैंसी संगमरमर जैसा दिखाने के लिए कैसे पेंट किया जाए। जब मैं एक लड़का था, 1890 में, मेरा परिवार ले हावरे के बंदरगाह शहर में चला गया। मैंने अपने दिन परिवार का व्यापार सीखते हुए बिताए, लेकिन शाम को, मैं आर्ट स्कूल जाता था क्योंकि मैं एक अलग तरह का चित्रकार बनने का सपना देखता था।

जब मैं एक युवा था, लगभग 1902 के आसपास, मैं कला का अध्ययन करने के लिए रोमांचक शहर पेरिस चला गया। पहले तो, मेरी पेंटिंग चमकीले, बोल्ड और जंगली रंगों से भरी होती थीं! मैंने चमकदार लाल, नीले और पीले रंगों का उपयोग करके धूप वाले परिदृश्य और बंदरगाह में नावें पेंट कीं। पेंटिंग की इस शैली को फॉविज्म कहा जाता था, जो 'जंगली जानवर' के लिए फ्रांसीसी शब्द है, क्योंकि हमारे रंग बहुत अनियंत्रित और रोमांचक थे। मैं और मेरे दोस्त, जैसे हेनरी मैटिस, फॉव्स के रूप में जाने जाते थे। लेकिन 1907 में, मैंने पॉल सेज़ान नामक एक कलाकार की पेंटिंग की एक प्रदर्शनी देखी। उनके काम ने मुझे रुकने और सोचने पर मजबूर कर दिया। उन्होंने चीजों को सरल आकृतियों का उपयोग करके चित्रित किया और उन्हें इस तरह से दिखाया जो ठोस और वास्तविक महसूस होता था, लगभग जैसे कि आप उनके चारों ओर घूम सकते हैं। उनकी कला को देखने से मेरा जीवन बदल गया और मुझे एक बिल्कुल नए रास्ते पर ले गया।

जल्द ही, मैं एक नए दोस्त से मिला जो कला के बारे में भी एक नए तरीके से सोच रहा था। उसका नाम पाब्लो पिकासो था। 1908 के आसपास से, पाब्लो और मैं कला में महान भागीदार बन गए। हम दो पर्वतारोहियों की तरह थे, एक साथ रस्सी से बंधे हुए, एक नई, अनदेखी चोटी की खोज कर रहे थे। हमने मिलकर क्यूबिज्म नामक एक शैली का आविष्कार किया। एक गिटार या एक फल के कटोरे को सिर्फ एक कोण से चित्रित करने के बजाय, हम इसे एक ही बार में सभी तरफ से दिखाना चाहते थे - सामने, पीछे, और किनारे, सब एक ही तस्वीर में! हमने वस्तुओं को सरल ज्यामितीय आकृतियों, जैसे क्यूब्स और सिलेंडर में तोड़ा, और उन्हें कैनवास पर वापस एक साथ रखा। हमारे रंग अक्सर साधारण भूरे, ग्रे और हरे होते थे ताकि लोग आकृतियों पर ध्यान केंद्रित करें। हमने अपनी पेंटिंग्स में नई चीजें जोड़ना भी शुरू कर दिया, जैसे स्टेंसिल किए गए अक्षर, संख्याएं, और असली अखबार के टुकड़े। इसे कोलाज कहा जाता था, और यह लोगों को दुनिया को अलग तरह से देखने का एक और तरीका था।

पाब्लो के साथ मेरा काम 1914 में बाधित हो गया जब मुझे प्रथम विश्व युद्ध में एक सैनिक के रूप में सेवा करने जाना पड़ा। मैं 1915 में गंभीर रूप से घायल हो गया था और मुझे ठीक होने और फिर से पेंटिंग शुरू करने में लंबा समय लगा। जब मैंने ऐसा किया, तो मेरी कला बदल गई थी। क्यूबिज्म के तेज कोण नरम वक्रों में बदल गए। मुझे अभी भी रोजमर्रा की वस्तुओं को चित्रित करना पसंद था, जिसे स्टिल लाइफ कहा जाता है। मैंने फलों के कटोरे, संगीत वाद्ययंत्र, और विशेष रूप से पक्षियों के कई चित्र बनाए, जो मेरे लिए एक विशेष प्रतीक बन गए, जो स्वतंत्रता और शांति का प्रतिनिधित्व करते थे। मैंने अपना शेष जीवन रंगों, बनावटों और आकृतियों की खोज में बिताया, हमेशा यह देखने के नए तरीके खोजने की कोशिश करता रहा कि मैंने दुनिया के साथ क्या देखा।

मैंने एक लंबा और बहुत भरा हुआ जीवन जिया, हमेशा हाथ में एक पेंटब्रश के साथ। मैं 81 साल का हुआ और 31 अगस्त, 1963 को मेरे प्यारे पेरिस में मेरा निधन हो गया। आज, लोग मुझे और मेरे दोस्त पाब्लो पिकासो को क्यूबिज्म बनाने के लिए याद करते हैं, एक ऐसा विचार जिसने 20वीं शताब्दी में कला को पूरी तरह से बदल दिया। मेरी पेंटिंग दुनिया भर के प्रसिद्ध संग्रहालयों में लटकी हुई हैं, जो सभी को अपने आसपास की दुनिया को करीब से देखने और साधारण चीजों में एक बिल्कुल नए कोण से सुंदरता देखने के लिए आमंत्रित करती हैं।