कोलाज

मेरी शुरुआत एक कटाई और एक फाड़ से होती है. कल्पना कीजिए कि आप पुरानी दुनिया के छोटे-छोटे टुकड़ों से एक बिल्कुल नई दुनिया बना सकते हैं. एक चमकदार कैंडी का रैपर एक तारा बन जाता है, एक पत्रिका का शब्द एक गुप्त संदेश बन जाता है, और नीले कागज का एक टुकड़ा समुद्र बन जाता है. मैं ऐसी चीजों को एक साथ लाता हूँ जो एक-दूसरे से संबंधित नहीं लगतीं: एक ट्रेन की सवारी का टिकट, पार्क से मिला एक पंख, आपकी दादी की मुस्कान की एक तस्वीर. मैं एक ऐसी पहेली हूँ जहाँ आप टुकड़ों का आविष्कार करते हैं और तय करते हैं कि वे कैसे फिट होंगे. कुछ अद्भुत बनाने के लिए मुझे पेंट या मिट्टी की ज़रूरत नहीं है. मुझे बस आपकी कल्पना, एक कैंची और थोड़ी सी गोंद चाहिए. मैं टुकड़ों में बताई गई एक कहानी हूँ, परतों में सहेजी गई एक याद हूँ, भूली-बिसरी चीजों से बनी एक नई तस्वीर हूँ. आप शायद मुझसे अपनी कला की कक्षा में मिले होंगे. मेरा नाम कोलाज है.

बहुत लंबे समय से, लोगों को चीजों को एक साथ चिपकाने में मज़ा आता रहा है. बहुत पहले, 10वीं शताब्दी में, जापान में सुलेखक अपने लेखन को और भी खास बनाने के लिए उस पर सुंदर कागज और कपड़े चिपकाते थे. 1800 के दशक में, इंग्लैंड और अमेरिका में लोगों को स्क्रैपबुक बनाना बहुत पसंद था, जिसमें वे तस्वीरें, पत्र और सूखे फूल भरते थे. लेकिन सौ साल से कुछ ही समय पहले पेरिस, फ्रांस में दो कलाकार दोस्तों ने मुझे कला का एक सच्चा काम माना. उनके नाम पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्राक थे. वे दुनिया को एक बिल्कुल नए तरीके से चित्रित करने की कोशिश कर रहे थे, चीजों को एक साथ कई तरफ से दिखा रहे थे. मई 1912 के एक दिन, पाब्लो पिकासो एक कैफे की मेज की पेंटिंग पर काम कर रहे थे. उन्होंने कुछ ऐसा करने का फैसला किया जो पहले किसी ने नहीं किया था: उन्होंने अपने कैनवास पर सीधे एक मुद्रित तेल का कपड़ा चिपका दिया जो बिल्कुल एक कुर्सी की बुनी हुई सीट जैसा दिखता था. यह चौंकाने वाला और रोमांचक था. कुछ महीने बाद, सितंबर 1912 में, उनके दोस्त जॉर्जेस ब्राक ने लकड़ी की तरह दिखने वाले वॉलपेपर के टुकड़े काटना और उन्हें अपनी ड्राइंग पर चिपकाना शुरू कर दिया. उन्होंने बनाने के इस नए तरीके को 'पैपियर कोली' कहा, जो फ्रेंच में 'चिपका हुआ कागज' है. उन्होंने मुझे मेरा नाम, कोलाज, फ्रेंच शब्द 'कोले' से दिया, जिसका अर्थ है 'चिपकाना'. मैं आधिकारिक तौर पर पैदा हुआ था.

एक बार जब पाब्लो और जॉर्जेस ने सबको दिखा दिया कि मैं क्या कर सकता हूँ, तो दूसरे कलाकार मुझे आज़माने के लिए इंतज़ार नहीं कर सके. प्रथम विश्व युद्ध नामक एक बड़ी घटना के बाद, दादावादी नामक एक समूह के कलाकारों ने दुनिया में हो रहे बदलावों के बारे में बात करने के लिए मेरा इस्तेमाल किया. 1918 के आसपास, हन्ना होच नामक एक कलाकार ने नई तस्वीरें बनाने के लिए अखबारों और पत्रिकाओं से तस्वीरें काटना शुरू कर दिया. उन्होंने इसे 'फोटोमोंटाज' कहा, और यह शब्दों का उपयोग किए बिना शक्तिशाली कहानियाँ बताने का उनका तरीका था. कुछ समय बाद, हेनरी मैटिस नामक एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार ने मुझे एक नया जीवन दिया. 1940 के दशक में, जब वे बूढ़े हो गए थे और उनके लिए खड़े होकर पेंट करना मुश्किल था, तो उन्होंने बनाना बंद नहीं किया. इसके बजाय, उन्होंने 'कैंची से चित्र बनाना' शुरू कर दिया. वे अपने सहायकों से कागज की बड़ी शीटों को सबसे चमकीले रंगों में रंगवाते थे जिनकी आप कल्पना कर सकते हैं. फिर, वे आकृतियाँ काटते—नर्तक, पत्ते, सितारे—और उन्हें विशाल, आनंदमय चित्रों में व्यवस्थित करते. उनकी प्रसिद्ध 1947 की पुस्तक, 'जैज़', पूरी तरह से इन जीवंत कागज के कट-आउट से बनी थी. उन्होंने दुनिया को दिखाया कि साधारण कागज और कैंची भी एक उत्कृष्ट कृति बना सकते हैं.

आज, मैं हर जगह हूँ जहाँ आप देखते हैं. मैं सड़क पर पोस्टरों में, स्क्रीन पर डिजिटल कला में, और उन मूड बोर्डों में हूँ जिन्हें लोग अपने सपनों की योजना बनाने के लिए बनाते हैं. मैं उन परियोजनाओं में हूँ जिन्हें आप स्कूल में बनाते हैं और उन ग्रीटिंग कार्डों में हूँ जिन्हें आप अपने परिवार के लिए बनाते हैं. मैं सिर्फ गोंद और कागज से कहीं बढ़कर हूँ; मैं एक विचार हूँ. मैं दिखाता हूँ कि आप दुनिया के छोटे-छोटे टुकड़े ले सकते हैं—ऐसी चीजें जो साधारण, टूटी हुई, या भूली हुई लग सकती हैं—और उन्हें कुछ सुंदर, आश्चर्यजनक और नए में पुनर्व्यवस्थित कर सकते हैं. मैं साबित करता हूँ कि अलग-अलग हिस्से, चाहे कितने भी असमान क्यों न हों, एक अद्भुत संपूर्ण बनाने के लिए एक साथ आ सकते हैं. तो अगली बार जब आप एक दिलचस्प पत्ता, एक अच्छा टिकट स्टब, या एक रंगीन पत्रिका देखें, तो मेरे बारे में सोचें. उन सभी को एक साथ रखकर आप कौन सी नई कहानी बता सकते हैं? मेरे साथ, आपके पास अपनी दुनिया को फिर से बनाने की शक्ति है, एक समय में एक टुकड़ा.