कोलाज

मैं भूले हुए टिकट स्टब्स का एक ढेर हूँ, एक हेडलाइन से एक फुसफुसाहट, एक कैंडी रैपर की चमक, और एक पुराने कपड़े के टुकड़े से एक पैटर्न हूँ. मैं एक कहानी हूँ जो एक अकेली आवाज़ से नहीं, बल्कि अलग-अलग टुकड़ों के एक समूह से कही जाती है. मैं उन चीज़ों को एक साथ लाती हूँ जो कभी मिलने के लिए नहीं थीं और उन्हें कुछ पूरी तरह से नया बनाने में मदद करती हूँ. मैं एक पहेली हूँ जहाँ टुकड़े चलते-चलते तस्वीर का आविष्कार करते हैं. क्या आपने कभी ऐसा महसूस किया है कि आप अलग-अलग विचारों, यादों और सपनों का एक संग्रह हैं. मैं उन सभी अलग-अलग हिस्सों को लेती हूँ और उन्हें एक साथ आने के लिए एक जगह देती हूँ, जहाँ वे बात कर सकते हैं, बहस कर सकते हैं, और अंत में, एक साथ गा सकते हैं. मैं एक नया संपूर्ण हूँ, जो कुछ था उसके अद्भुत मिश्रण से बना है. मैं कोलाज हूँ.

मैं आपको समय के माध्यम से एक यात्रा पर ले चलती हूँ. मेरी आत्मा पहली बार बहुत पहले, लगभग 10वीं शताब्दी में जापान में दिखाई दी, जहाँ सुलेखक अपनी कविताएँ लिखने के लिए कागज़ के सुंदर टुकड़ों को एक साथ चिपकाते थे. सदियों तक, मैं एक शांत शिल्प थी. फिर, 19वीं शताब्दी में, विक्टोरियन युग के दौरान, यूरोप और अमेरिका के लोग अपनी स्क्रैपबुक और ग्रीटिंग कार्ड के लिए मुझसे प्यार करने लगे. लेकिन मेरा बड़ा पल 1912 में पेरिस, फ्रांस में आया. दो कलाकार दोस्त, जॉर्जेस ब्राक और पाब्लो पिकासो, ऐसी कला बनाने की कोशिश कर रहे थे जो दुनिया को एक नए तरीके से देखे. वे दुनिया को छोटे-छोटे टुकड़ों में तोड़ रहे थे, जिसे क्यूबिज्म कहा जाता था, और वे अपनी कला को और भी वास्तविक महसूस कराना चाहते थे. इसलिए उन्होंने अखबारों, वॉलपेपर और यहाँ तक कि तेल के कपड़ों को काटना शुरू कर दिया और उन्हें सीधे अपनी पेंटिंग्स पर चिपका दिया. पिकासो के 'स्टिल लाइफ विद चेयर केनिंग' में, उन्होंने एक कुर्सी की बुनाई की नकल करने के लिए तेल के कपड़े का एक टुकड़ा इस्तेमाल किया. ब्राक ने लकड़ी के दाने की तरह दिखने के लिए वॉलपेपर के टुकड़े चिपकाए. उन्होंने मुझे मेरा नाम, 'कोलाज' दिया, जो फ्रांसीसी शब्द 'कोलेर' से आया है, जिसका अर्थ है 'चिपकाना'. अचानक, मैं सिर्फ एक शिल्प नहीं थी; मैं उच्च कला थी. इसके बाद, अन्य कलाकारों ने मुझे अपनी पार्टियों में आमंत्रित किया. 1920 के दशक में हन्ना होच जैसे दादावादियों ने तस्वीरों को काटने के लिए मेरा इस्तेमाल किया, 'फोटोमोंटेज' बनाया जिसने दुनिया के बारे में शक्तिशाली टिप्पणियाँ कीं. अतियथार्थवादियों ने सपनों का पता लगाने के लिए मेरा इस्तेमाल किया, पुरानी किताब के चित्रों से शानदार दृश्य बनाए.

मैं आपको फ्रांसीसी कलाकार हेनरी मैटिस की विशेष कहानी बताऊँगी. 1940 के दशक में, जब वह बड़े और बीमार हो गए, तो वह अब खड़े होकर पेंट नहीं कर सकते थे. तो, उन्होंने 'कैंची से चित्रकारी' शुरू कर दी. उन्होंने कागज़ की विशाल शीटों से आकृतियाँ काटीं, जिन्हें उन्होंने शानदार रंगों में रंगा था, और उन्हें अपने कुछ सबसे प्रसिद्ध और आनंदमय कार्यों में व्यवस्थित किया. उन्होंने मुझे एक नया जीवन दिया, जो ऊर्जा और सादगी से भरा था. वहाँ से, मैं हर जगह दिखाई देती रही—1960 के दशक की पॉप कला में, ग्राफिक डिज़ाइन में, और अब, आपके कंप्यूटर पर डिजिटल दुनिया में भी. लेकिन मेरी पसंदीदा जगह आपके साथ होना है. जब आप चित्र और शब्दों को मिलाकर एक मूड बोर्ड, एक विज़न बोर्ड, या एक स्कूल प्रोजेक्ट बनाते हैं, तो वह मैं ही हूँ. मेरा संदेश सरल है: आपको कलाकार बनने के लिए महंगे पेंट की ज़रूरत नहीं है. आपको बस अपने आस-पास की दुनिया को देखने, साधारण चीज़ों में सुंदरता देखने और अपनी अनूठी कहानी बताने के लिए उन्हें एक साथ जोड़ने का साहस रखने की ज़रूरत है. मैं दिखाती हूँ कि अलग-अलग, भूले हुए टुकड़े भी एक सुंदर और सार्थक संपूर्ण बना सकते हैं.