तारसिला डो अमराल

नमस्ते! मेरा नाम टार्सिला डो अमारल है, और मैं आपको यह कहानी बताना चाहती हूँ कि मैंने अपने देश, ब्राज़ील को कैसे चित्रित किया। मेरा जन्म 1 सितंबर, 1886 को साओ पाउलो के एक बड़े कॉफ़ी फार्म पर हुआ था। मेरा बचपन उन सबसे चमकीले रंगों से भरा था जिनकी आप कल्पना कर सकते हैं—जंगल का गहरा हरा रंग, धरती का गहरा लाल रंग, और शानदार नीला आकाश। मुझे खेत में काम करने वाले मज़दूरों की कहानियाँ सुनना और लोक गीत गाना बहुत पसंद था। मेरा परिवार अमीर था, इसलिए उन्होंने मुझे साओ पाउलो शहर में और बाद में, 1904 में, स्पेन के बार्सिलोना में पढ़ने के लिए भेजा। भले ही मैं घर से बहुत दूर थी, ब्राज़ील के रंगों और परिदृश्यों की यादें मेरे साथ रहीं, जैसे मेरे दिमाग में एक पेंटिंग हो।

ब्राज़ील लौटने के बाद भी, मुझे पता था कि एक कलाकार के रूप में मेरी यात्रा अभी शुरू ही हुई है। 1920 में, मैंने समुद्र पार करके कला की दुनिया के केंद्र, पेरिस, फ्रांस की यात्रा की! मैं सर्वश्रेष्ठ कलाकारों से सीखना चाहती थी, इसलिए मैंने अकादेमी जूलियन नामक एक प्रसिद्ध स्कूल में अध्ययन किया। पेरिस में, मैंने ऐसी कला देखी जो मेरे लिए बिल्कुल नई थी, जिसमें बोल्ड आकार और आश्चर्यजनक रंग थे। इसे आधुनिकतावाद कहा जाता था। मैंने फर्नांड लेगर सहित अद्भुत कलाकारों से सीखा, जिन्होंने मुझे क्यूबिज्म नामक एक शैली के बारे में सिखाया। लेकिन जितना अधिक मैंने यूरोपीय कला के बारे में सीखा, उतना ही मैंने अपने घर के बारे में सोचा। मैंने खुद से पूछा, 'ब्राज़ीलियाई कला कैसी दिखती है?' मैंने तय किया कि मैं इन आधुनिक विचारों का उपयोग अपने देश की कहानी को चित्रित करने के लिए करना चाहती हूँ।

जब मैं 1922 में साओ पाउलो लौटी, तो शहर उत्साह से भरा हुआ था। 'सेमाना डी आर्टे मॉडर्ना' या आधुनिक कला सप्ताह नामक एक बड़ा कार्यक्रम हो रहा था। यह उन कलाकारों के लिए एक उत्सव था जो पुराने नियमों को तोड़ना चाहते थे और कुछ नया और वास्तव में ब्राज़ीलियाई बनाना चाहते थे। वहाँ, मैं कुछ शानदार दोस्तों के एक समूह से मिली जो मेरे सपने को साझा करते थे: लेखक ओसवाल्ड डी एंड्रेड और मारियो डी एंड्रेड, कवि मेनोटी डेल पिचिया, और चित्रकार अनीता मालफट्टी। हम 'ग्रुपो डॉस सिन्को' या पाँच के समूह के रूप में जाने गए। साथ मिलकर, हम दुनिया को असली ब्राज़ील दिखाना चाहते थे—यूरोप की एक प्रति नहीं, बल्कि अपनी अनूठी आवाज़, कहानियों और रंगों वाला एक देश।

अपनी प्रेरणा खोजने के लिए, मैंने 1924 में अपने दोस्तों के साथ ब्राज़ील के ग्रामीण इलाकों की यात्रा की। मैंने रेगिस्तान में कैक्टस, ताड़ के पेड़, रंगीन घरों वाले छोटे शहर और मिलनसार लोगों को देखा। मैंने इसे अपना 'पाउ-ब्रासील' या 'ब्राज़ीलवुड' चरण कहा, जिसका नाम उस पेड़ के नाम पर रखा गया जिसने मेरे देश को उसका नाम दिया। मैंने 'कैपिरा' रंगों का उपयोग करना शुरू कर दिया—चमकीले गुलाबी, पीले और नीले रंग जो मुझे ग्रामीण इलाकों की सजावट और कपड़ों की याद दिलाते थे। मेरे आकार सरल और बोल्ड हो गए। इस समय की मेरी महत्वपूर्ण पेंटिंगों में से एक, 1923 में, 'ए नेग्रा' (द ब्लैक वुमन) थी। इसमें एक शक्तिशाली आकृति दिखाई गई थी जो एफ्रो-ब्राज़ीलियाई लोगों का प्रतिनिधित्व करती थी जो मेरे देश के इतिहास और संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा थे। मैं ब्राज़ील की आत्मा को चित्रित कर रही थी।

1928 में, मैंने अपने पति, ओसवाल्ड के लिए जन्मदिन का एक विशेष उपहार चित्रित किया। यह एक बहुत ही अजीब और अद्भुत पेंटिंग थी जिसमें एक विशाल पैर, एक लंबा शरीर और एक छोटा सिर वाला एक व्यक्ति था, जो सूरज के नीचे एक कैक्टस के बगल में बैठा था। मैंने इसे 'अबपोरू' कहा, जिसका टुपी-गुआरानी भाषा में अर्थ है 'मनुष्य जो खाता है'। ओसवाल्ड इससे इतने चकित हुए कि इससे उन्हें एक शानदार विचार आया। उन्होंने 'मैनिफेस्टो एंट्रोपोफागो' या नरभक्षी घोषणापत्र लिखा। यह सुनने में डरावना लगता है, लेकिन यह लोगों को खाने के बारे में नहीं था! यह संस्कृति को 'खाने' के बारे में था। विचार यह था कि ब्राज़ीलियाई कलाकारों को यूरोप के सभी विचारों को लेना चाहिए, उन्हें पचाना चाहिए, और फिर उन्हें हमारी अपनी मूल संस्कृति के साथ मिलाकर कुछ पूरी तरह से नया और शक्तिशाली बनाना चाहिए। 'अबपोरू' इस आंदोलन का प्रतीक बन गया, हमारी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग।

मेरी कला मेरे साथ बदलती रही। 1930 के दशक की शुरुआत में, मैंने सोवियत संघ की यात्रा की और आम कामकाजी लोगों के जीवन में अधिक रुचि लेने लगी। इससे मेरी कला में एक नया चरण आया। 1933 में, मैंने 'ओपेरारियोस' (श्रमिक) चित्रित की, जिसमें कई अलग-अलग श्रमिकों के चेहरे एक साथ भीड़ में दिखाए गए हैं। यह मेरा उन विविध लोगों को दिखाने का तरीका था जो ब्राज़ील के शहरों और उद्योगों का निर्माण कर रहे थे। मेरी कला अब सिर्फ परिदृश्यों के बारे में नहीं थी; यह लोगों और उनके संघर्षों और ताकतों के बारे में भी थी।

मैंने अपने पूरे जीवन में पेंटिंग करना जारी रखा, और मेरी कला पूरी दुनिया में प्रदर्शित की गई, जिसमें 1964 में वेनिस, इटली में एक बहुत ही महत्वपूर्ण प्रदर्शनी भी शामिल थी। मैं 86 वर्ष की आयु तक जीवित रही, और 17 जनवरी, 1973 को मेरा निधन हो गया। आज, लोग मुझे ब्राज़ील के इतिहास के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक के रूप में याद करते हैं। मेरी पेंटिंग्स ने मेरे देश को अपनी सुंदरता देखने और अपनी कलात्मक आवाज़ खोजने में मदद की। मुझे उम्मीद है कि जब आप मेरी कला को उसके शानदार प्राणियों और जीवंत रंगों के साथ देखेंगे, तो आप ब्राज़ील की अविश्वसनीय भावना और जादू को महसूस करेंगे।