पॉप आर्ट

कल्पना कीजिए कि आप एक आर्ट गैलरी में चल रहे हैं, लेकिन राजाओं या शांत परिदृश्यों के चित्रों के बजाय, आपको एक विशाल कॉमिक बुक पैनल दिखाई देता है. बैंग. पाॅव. या शायद आपको सूप के डिब्बे की एक पेंटिंग दिखाई देती है, ठीक वैसी ही जैसी आपकी रसोई की पेंट्री में है. आप फिल्म सितारों, विज्ञापनों और ब्रांड लोगो को देख सकते हैं - वे सभी चीजें जो आप हर दिन देखते हैं - जो चमकीली, बोल्ड, रंगीन कला में बदल गई हैं. वह मैं हूँ. 20वीं सदी के मध्य में मेरे आने से पहले, बहुत से लोग सोचते थे कि कला को बहुत गंभीर होना चाहिए और गंभीर चीजों के बारे में होना चाहिए. मैं यह साबित करने के लिए आया था कि कला मजेदार, जोरदार और हमारे चारों ओर की 'लोकप्रिय' दुनिया के बारे में हो सकती है. मैं रोजमर्रा का उत्सव हूँ, और मुझे रंगीन और रोमांचक होना पसंद है. मेरा नाम पॉप आर्ट है.

मेरा जन्म नए विचारों और उत्साह की जगह पर हुआ था: लंदन, इंग्लैंड, 1950 के दशक के दौरान. एक लंबे, कठिन युद्ध के बाद, लोग कुछ नए और आशावादी के लिए तैयार थे. इंडिपेंडेंट ग्रुप नामक कलाकारों, लेखकों और विचारकों का एक समूह 1952 में मिलना शुरू हुआ. वे अमेरिकी लोकप्रिय संस्कृति की उज्ज्वल, चमकदार दुनिया से मोहित थे, जिसे उन्होंने पत्रिकाओं और फिल्मों में देखा था. इनमें से एक कलाकार, एडुआर्डो पाओलोजी ने 2 जून, 1947 को 'आई वाज़ ए रिच मैन्स प्लेथिंग' नामक एक कोलाज बनाया था. यह पत्रिकाओं से छवियों का मिश्रण था, और इसमें धुएं के गुबार में 'पॉप.' शब्द भी था. एक अन्य कलाकार, रिचर्ड हैमिल्टन ने 1956 में 'जस्ट व्हाट इज़ इट दैट मेक्स टुडेज़ होम्स सो डिफरेंट, सो अपीलिंग?' नामक एक प्रसिद्ध कोलाज बनाया था. यह नए वैक्यूम क्लीनर, डिब्बाबंद हैम और बॉडीबिल्डर की छवियों से भरा था - सभी आधुनिक जीवन के प्रतीक. ये ब्रिटिश कलाकार दुनिया की सभी 'चीजों' - विज्ञापनों, लोगो, मशहूर हस्तियों - को देखने वाले पहले व्यक्ति थे और कहते थे, 'यह भी कला हो सकती है.'.

जब मैं ब्रिटेन में शुरुआत कर रहा था, तब मैं 1950 के दशक के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका में भी समुद्र पार कर रहा था. यहीं पर मैं एक सुपरस्टार बन गया. अमेरिकी कलाकारों ने मेरे विचारों को लिया और उन्हें बड़ा, बोल्ड और और भी प्रसिद्ध बना दिया. एंडी वारहोल नामक एक कलाकार ने फैसला किया कि कुछ भी उसकी कला का विषय हो सकता है. 9 जुलाई, 1962 को, उन्होंने कैंपबेल के सूप के डिब्बे के 32 चित्रों के साथ एक शो खोला, प्रत्येक स्वाद के लिए एक. उन्होंने मर्लिन मुनरो जैसे प्रसिद्ध लोगों के रंगीन प्रिंट भी बनाए. उन्होंने अपने काम की कई प्रतियां बनाने के लिए स्क्रीनप्रिंटिंग नामक एक मुद्रण विधि का इस्तेमाल किया, ठीक वैसे ही जैसे एक कारखाना किसी उत्पाद की कई प्रतियां बनाता है. एक अन्य कलाकार, रॉय लिचेंस्टीन को कॉमिक पुस्तकों का रूप पसंद था. उन्होंने विशाल, नाटकीय पेंटिंग बनाईं जो ऐसी दिखती थीं जैसे वे सीधे कॉमिक स्ट्रिप से ली गई हों, जिसमें स्पीच बबल और छोटे डॉट्स, जिन्हें बेन-डे डॉट्स कहा जाता है, जो प्रिंटर इस्तेमाल करते थे. उनकी 1963 की पेंटिंग 'वाम.' इसका एक आदर्श उदाहरण है. ये कलाकार सिर्फ कला नहीं बना रहे थे; वे सवाल पूछ रहे थे कि कला क्या हो सकती है.

मेरा बड़ा विचार सरल था: कला को छिपाया नहीं जाना चाहिए या केवल कुछ ही लोगों द्वारा समझा जाना चाहिए. यह सभी के लिए होना चाहिए. मैंने उन चीजों को लिया जिन्हें लोग हर दिन देखते थे और उन्हें एक गैलरी की दीवार पर रख दिया, यह दिखाते हुए कि साधारण दुनिया में सुंदरता और अर्थ है. मैंने पुराने नियमों को तोड़ा और उच्च कला को लोकप्रिय संस्कृति के साथ मिला दिया. मेरे कारण, आज के कलाकार कहीं से भी प्रेरणा लेने के लिए स्वतंत्र महसूस करते हैं - वीडियो गेम, इंटरनेट मीम्स, फैशन, या उनके पसंदीदा अनाज का डिब्बा. मैंने दुनिया को दिखाया कि कला चंचल, स्मार्ट और उस समय का प्रतिबिंब हो सकती है जिसमें हम रहते हैं. इसलिए अगली बार जब आप कोई अच्छा विज्ञापन, कोई मज़ेदार कॉमिक, या दुकान पर कोई रंगीन पैकेज देखें, तो ध्यान से देखें. आप शायद मेरी थोड़ी सी भावना देख सकते हैं, जो आपको याद दिलाती है कि कला आपके चारों ओर है, खोजे जाने की प्रतीक्षा कर रही है.