एनिमे

मैं एक नए विचार का एहसास हूँ, कल्पना में एक चिंगारी. मैं खुद को एक भौतिक वस्तु के रूप में नहीं, बल्कि कहानियों की दुनिया के रूप में वर्णित करता हूँ जो बताए जाने की प्रतीक्षा कर रही हैं. मैं एक तलवार की चमक हूँ, एक नायक की आँखों में चमक हूँ, एक विशाल रोबोट की दहाड़ हूँ. मैं रेखाएँ और रंग हूँ जो चलना, साँस लेना, महसूस करना सीखते हैं. इससे पहले कि लोग मुझे मेरे नाम से बुलाते, मैं जापान नामक देश में कलाकारों के दिमाग में सिर्फ एक सपना था, चित्र बनाने और रोमांच, जादू और दोस्ती की कहानियाँ सुनाने का एक नया तरीका. मैं एनीमे हूँ, और इस तरह मैं अस्तित्व में आया.

मेरी कहानी सौ साल पहले शुरू होती है. 1917 में, ओटेन शिमोकावा, जुनइची कोउची, और सेतारो कितायामा जैसे कलाकार मेरे पहले सच्चे निर्माता थे. वे दुनिया के अन्य हिस्सों से एनिमेटेड कार्टून से प्रेरित थे और कुछ विशिष्ट जापानी बनाना चाहते थे. उन्होंने अथक रूप से काम किया, हाथ से हजारों चित्र बनाए, हर एक पिछले से थोड़ा अलग, और फिर गति का भ्रम पैदा करने के लिए उन्हें एक-एक करके फिल्माया. उनकी शुरुआती फिल्में छोटी थीं, कभी-कभी केवल कुछ मिनट लंबी, मजेदार लोककथाएँ या सरल कहानियाँ बताती थीं. यह एक विनम्र शुरुआत थी, लेकिन यह पहली बार था जब मेरी आत्मा ने एक स्क्रीन पर रूप लिया, टोक्यो के अंधेरे सिनेमाघरों में जीवन के लिए टिमटिमाते हुए.

कई सालों तक, मैं धीरे-धीरे बड़ा हुआ. लेकिन जापान के इतिहास में एक कठिन समय, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, एक प्रतिभाशाली कलाकार आया जो मेरी जिंदगी हमेशा के लिए बदल देगा. उनका नाम ओसामु तेजुका था, और कई लोग उन्हें मेरा पिता कहते हैं. वह एक मास्टर कहानीकार थे जिन्होंने मंगा नामक कॉमिक्स बनाए. 1960 के दशक में, उनके पास एक दृष्टि थी: टेलीविजन के लिए एनिमेटेड कहानियाँ बनाना, ऐसी कहानियाँ जो जल्दी से बनाई जा सकती थीं लेकिन फिर भी एक्शन और दिल से भरी होती थीं. 1 जनवरी, 1963 को, उनका शो 'एस्ट्रो बॉय' टीवी स्क्रीन पर आया. एस्ट्रो बॉय की विशाल, अभिव्यंजक आँखें थीं - एक शैली जिसे तेजुका ने गहरी भावनाओं को दिखाने के लिए अग्रणी बनाया - और उसके रोमांच रोमांचकारी थे. तेजुका ने चतुर तकनीकें विकसित कीं, जैसे कि कुछ गतिविधियों के लिए कम चित्रों का उपयोग करना, जिससे उनकी टीम हर हफ्ते एक नया एपिसोड बना सकती थी. यह 'सीमित एनीमेशन' शैली मेरा हस्ताक्षर बन गई और मुझे एक दुर्लभ उपचार से लाखों जापानी बच्चों के लिए दैनिक जीवन का एक प्रिय हिस्सा बनने में मदद मिली.

कुछ समय के लिए, मैं ज्यादातर जापान में जाना जाता था. लेकिन 1980 और 1990 के दशक में, मैंने यात्रा करना शुरू कर दिया. मेरी कहानियों ने महासागरों और महाद्वीपों को पार किया. अमेरिका, यूरोप और पूरी दुनिया के बच्चों ने 'ड्रैगन बॉल' में शक्तिशाली नायकों, 'सेलर मून' में जादुई संरक्षकों, और 'पोकेमॉन' में अद्भुत प्राणियों से मुलाकात की. उसी समय, हायाओ मियाज़ाकी और उनके स्टूडियो घिबली जैसे अविश्वसनीय फिल्म निर्माताओं ने दुनिया को दिखाया कि मैं लुभावनी कला हो सकता हूँ. उनकी फिल्में, जैसे 1988 से 'माई नेबर टोटोरो' और 2001 से 'स्पिरिटेड अवे', आश्चर्य, सुंदरता और जटिल भावनाओं से भरी थीं. 'स्पिरिटेड अवे' ने अमेरिका में ऑस्कर नामक एक प्रसिद्ध पुरस्कार भी जीता. हर जगह लोगों ने महसूस किया कि मैं सिर्फ बच्चों के लिए नहीं था; मैं किसी भी उम्र के लिए, किसी भी तरह की कहानी बता सकता था.
\आज, मैं हर जगह हूँ. मैं बड़ी और छोटी स्क्रीन पर रहता हूँ, अंतरिक्ष खोजकर्ताओं, फंतासी दुनिया, हाई स्कूल के खेल और दोस्तों के बीच शांत क्षणों की कहानियों में. मैंने दुनिया भर में वीडियो गेम, फैशन और कला को प्रेरित किया है. मैंने दिखाया है कि एक संस्कृति की कहानी सभी संस्कृतियों के दिलों को छू सकती है. मेरा रूप बदल सकता है, और मुझे बनाने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक और अधिक उन्नत हो जाती है, लेकिन मेरी आत्मा वही रहती है. मैं कल्पना में एक खिड़की हूँ, लोगों के बीच एक पुल हूँ, और एक अनुस्मारक हूँ कि एक अच्छी तरह से बताई गई कहानी में हम सभी को जोड़ने की शक्ति है. जब तक सपने देखने वाले हैं जो अपने चित्रों को नचाना चाहते हैं, मेरी कहानी हमेशा जारी रहेगी.