Kubisme

Bisakah kamu membayangkan melihat sebuah gitar dari depan, samping, dan belakang sekaligus. Atau melihat wajah seseorang seolah-olah kamu bisa melihat kedua sisi pada saat yang bersamaan. Semuanya tampak seperti teka-teki indah yang menunggu untuk disatukan. Sebelum aku ada, seni sering kali seperti melihat melalui jendela ke dunia luar, hanya menunjukkan satu pemandangan pada satu waktu. Para seniman mencoba membuat lukisan mereka terlihat senyata mungkin, seperti foto. Tapi beberapa teman senimanku berpikir, "Bagaimana jika kita bisa menunjukkan lebih dari sekadar apa yang dilihat mata dalam sekejap.". Mereka ingin menunjukkan sebuah benda secara utuh, semua sisinya, semua bagiannya, semuanya dalam satu gambar. Mereka ingin memecah dunia menjadi bentuk-bentuk dan menyusunnya kembali dengan cara yang baru dan menarik. Aku adalah cara melihat segala sesuatu dari setiap sudut sekaligus. Namaku Kubisme.

Aku lahir di kota Paris yang ramai di Prancis, pada awal tahun 1900-an. Saat itu adalah masa yang sangat menyenangkan untuk ide-ide baru. Sahabat-sahabat pertamaku, atau bisa dibilang penciptaku, adalah dua seniman hebat bernama Pablo Picasso dan Georges Braque. Mereka ingin mendobrak semua aturan lama tentang seni. Semuanya benar-benar dimulai pada tahun 1907, ketika Pablo menunjukkan kepada dunia sebuah lukisan yang sangat mengejutkan dan berbeda bernama 'Les Demoiselles d'Avignon'. Lukisan itu menampilkan lima sosok dengan bentuk yang tajam dan geometris, tidak seperti apa pun yang pernah dilihat orang sebelumnya. Wajah mereka tampak terinspirasi oleh topeng-topeng Afrika kuno, dan tubuh mereka tampak seperti pecahan kaca. Lukisan itu mematahkan ide bahwa seni harus indah dengan cara yang tradisional. Setahun kemudian, pada tahun 1908, temanku Georges Braque melukis beberapa pemandangan dengan rumah-rumah dan pohon-pohon yang terlihat seperti balok-balok kecil. Ketika seorang kritikus seni bernama Louis Vauxcelles melihatnya, ia bercanda bahwa lukisan itu terbuat dari "kubus-kubus kecil". Dari situlah namaku berasal, dan nama itu melekat. Tahap awal pertamaku dikenal sebagai Kubisme Analitik, yang berlangsung dari sekitar tahun 1909 hingga 1912. Selama waktu ini, Pablo dan Georges menggunakan warna-warna yang sangat kalem, seperti cokelat, abu-abu, dan krem. Mereka ingin orang-orang fokus pada bentuk dan bagaimana mereka 'menganalisis' atau membongkar objek, bukan terganggu oleh warna-warna cerah.

Setelah beberapa tahun membongkar benda-benda, sekitar tahun 1912, aku siap untuk sesuatu yang baru dan lebih menyenangkan. Babak keduaku dimulai, dan itu disebut Kubisme Sintetik. Alih-alih membongkar objek, teman-teman senimanku mulai 'mensintesis' atau membangunnya kembali dengan cara yang baru. Mereka mulai menggunakan warna-warna yang jauh lebih cerah dan bentuk yang lebih sederhana dan lebih datar. Tapi bagian yang paling menarik adalah mereka menemukan ide baru yang disebut kolase. Mereka mulai menempelkan benda-benda nyata langsung ke kanvas mereka. Bayangkan sebuah lukisan gitar yang memiliki sepotong koran asli yang ditempelkan di atasnya, atau sepotong kertas dinding yang berpola menjadi bagian dari latar belakang. Ini adalah cara untuk mencampur seni dengan kehidupan sehari-hari, menunjukkan bahwa apa pun bisa menjadi bagian dari sebuah karya seni. Aku mengubah cara orang berpikir tentang apa itu seni. Aku menunjukkan kepada dunia bahwa sebuah lukisan tidak harus menjadi salinan sempurna dari kenyataan. Aku mengajarkan orang bahwa ada banyak cara untuk melihat hal yang sama. Sampai hari ini, aku terus menginspirasi para seniman, desainer, dan semua orang untuk melihat dunia di sekitar mereka dari berbagai sudut pandang dan menemukan keindahan dalam bentuk-bentuk yang paling sederhana.