Lukisan Madhubani

Bayangkan perasaan dilukis di atas dinding rumah yang hangat dan berbau tanah di India. Aku terbuat dari warna-warna cerah dan pola-pola rumit yang memenuhi duniaku dengan kehidupan. Matahari dan bulan bersinar di atasku, ikan-ikan berenang melintasiku, dan bunga-bunga bermekaran dalam garis-garis yang tebal. Aku adalah sebuah cerita yang tidak diceritakan dengan kata-kata, melainkan dengan garis dan bentuk. Setiap bagian dariku dipenuhi dengan desain-desain kecil, tidak ada ruang yang dibiarkan kosong. Para penciptaku ingin duniaku menjadi kaya dan penuh keajaiban. Aku adalah Lukisan Madhubani, yang juga dikenal sebagai seni dari Mithila.

Asal-usulku sangat kuno, kembali ke masa Kerajaan Mithila di India. Legenda mengatakan bahwa aku pertama kali diciptakan untuk sebuah acara yang sangat istimewa. Bisakah kamu tebak?. Aku dibuat untuk merayakan pernikahan Pangeran Rama yang agung dan Putri Sita yang cantik, yang kisahnya diceritakan dalam wiracarita Ramayana. Selama berabad-abad, aku adalah sebuah seni rahasia. Aku hanya dilukis oleh para perempuan desa di dinding dan lantai rumah mereka yang terbuat dari lumpur. Mereka melukisku untuk merayakan momen-momen penting seperti pernikahan, kelahiran, dan festival keagamaan. Bagiku, ini adalah cara mereka meminta berkah dari para dewa dan dewi, serta cara mereka menceritakan kembali kisah-kisah suci yang telah diwariskan dari generasi ke generasi. Aku adalah bagian dari doa mereka, perayaan mereka, dan kehidupan sehari-hari mereka.

Para penciptaku, para perempuan Mithila yang berbakat, tidak menggunakan cat yang dibeli dari toko. Mereka membuat warnaku dari dunia di sekitar mereka. Kuning cerahku berasal dari kunyit, hitam pekatku dari arang yang dibuat dengan membakar jelaga, dan biruku yang indah dari bunga nila. Mereka tidak menggunakan kuas mewah. Sebaliknya, mereka menggunakan ranting, jari-jari mereka sendiri, dan bahkan batang korek api untuk menggambar garis-garisku yang rumit. Aku memiliki penampilan yang sangat unik. Aku selalu dikelilingi oleh bingkai garis ganda yang tebal. Setiap ruang kosong di dalam diriku diisi dengan pola-pola mendetail seperti bunga, hewan, atau bentuk geometris. Dan jika kamu perhatikan baik-baik, semua sosok di dalam diriku memiliki mata yang besar dan ekspresif. Itulah cara para seniman menunjukkan perasaan dan jiwa mereka.

Selama ratusan tahun, aku hanya tinggal di dinding lumpur, tersembunyi di desa-desa kecil. Namun, takdirku berubah. Setelah gempa bumi besar yang mengguncang wilayah itu pada tahun 1934, seorang pejabat Inggris bernama William Archer sedang memeriksa kerusakan. Di sanalah dia melihatku di dinding-dinding rumah yang hancur. Dia begitu terpukau oleh keindahanku sehingga dia mengambil banyak foto, menunjukkan pesonaku kepada orang-orang di luar desaku untuk pertama kalinya. Bertahun-tahun kemudian, selama masa kekeringan yang sangat sulit antara tahun 1966 dan 1968, seorang pria baik hati bernama Bhaskar Kulkarni mengunjungi para perempuan di Mithila. Dia melihat betapa sulitnya hidup mereka. Dia memberi mereka kertas dan berkata, 'Lukislah ceritamu di atas kertas ini, agar dunia bisa melihatnya dan kalian bisa mendapatkan penghasilan.' Jadi, untuk pertama kalinya, aku belajar untuk hidup di atas kertas. Aku mulai melakukan perjalanan melintasi India dan akhirnya ke seluruh dunia, membawa kisah-kisah desaku ke museum dan rumah-rumah yang jauh.

Hari ini, aku lebih dari sekadar gambar yang cantik. Aku adalah sebuah tradisi, sebuah cerita, dan suara bagi para perempuan yang menciptakanku. Aku mungkin tergantung di museum-museum di Paris atau di rumah-rumah di New York, jauh dari Mithila, tetapi aku masih membawa kisah yang sama tentang alam, cinta, dan keyakinan. Aku mengingatkan semua orang bahwa imajinasi manusia tidak memiliki batas. Aku menunjukkan bahwa seni dapat menghubungkan kita melintasi waktu dan jarak. Dan yang terpenting, aku membuktikan bahwa bahkan garis-garis paling sederhana, yang digambar dengan cinta dan keyakinan, dapat menceritakan kisah-kisah yang paling kuat.