Wolfgang Amadeus Mozart

Salve, sono Wolfgang Amadeus Mozart. Sono nato in una fredda giornata di gennaio del 1756, nella bellissima città di Salisburgo, in Austria. La musica era l'aria che respiravamo in casa. Mio padre, Leopold, era un compositore e un violinista molto rispettato, e mia sorella maggiore, Maria Anna, che tutti chiamavamo Nannerl, era una pianista di incredibile talento. Io sono cresciuto circondato dalle note, e queste sono diventate la mia prima lingua, ancor prima delle parole. Ascoltavo di nascosto le lezioni di clavicembalo di Nannerl e, non appena mio padre lasciava la stanza, mi arrampicavo sullo sgabello. Le mie piccole dita trovavano le melodie che avevo appena sentito, quasi per magia. Mio padre rimase sbalordito quando scoprì che non solo potevo suonare ciò che sentivo, ma che potevo anche inventare la mia musica. A soli cinque anni, nel 1761, ho composto i miei primi piccoli pezzi. Non era uno sforzo per me; era naturale come respirare o correre in giardino. Le melodie mi riempivano la testa, chiedendo di essere scritte sulla carta. Mio padre trascriveva con cura le mie idee, stupito che un bambino così piccolo potesse creare armonie così complesse. La musica era la mia gioia, il mio gioco preferito e il modo in cui esprimevo ogni emozione, dalla felicità più grande alla tristezza più profonda. Era il mio destino, e lo sapevo fin da bambino.

Quando avevo solo sei anni, nel 1763, mio padre decise che il mondo doveva conoscere il talento della nostra famiglia. Così, caricammo i nostri bagagli su una carrozza e iniziammo un lungo viaggio attraverso l'Europa. La vita sulla strada era un'avventura continua. Le carrozze erano scomode e le strade piene di buche, ma ogni sobbalzo era compensato dall'emozione di scoprire una nuova città. Abbiamo visitato luoghi magnifici come Monaco, Parigi, Londra e Vienna. I palazzi reali erano abbaglianti, con pavimenti di marmo lucido e lampadari scintillanti. Io e Nannerl suonavamo per re, regine e imperatori. Ricordo ancora l'imperatrice Maria Teresa a Vienna, che ci trattò con grande gentilezza. Per intrattenere il pubblico, a volte facevo dei piccoli trucchi: suonavo il clavicembalo con la tastiera coperta da un panno o con le mani incrociate, senza mai sbagliare una nota. Il pubblico applaudiva fragorosamente, chiamandoci 'bambini prodigio'. Durante questi viaggi, ho avuto la fortuna di incontrare alcuni dei più grandi musicisti del tempo. A Londra, nel 1764, conobbi Johann Christian Bach, il figlio del grande Johann Sebastian Bach. Divenne un amico e un mentore per me. Suonare con lui fu un'ispirazione incredibile; la sua musica era elegante e piena di sentimento, e imparai moltissimo da lui. Tuttavia, questa vita non era sempre facile. Essere costantemente in mostra era estenuante. A volte, mi sentivo più un'attrazione che un bambino. Mi mancavano gli amici della mia età e la semplice routine di una casa. Viaggiare per così tanto tempo significava anche affrontare malattie e fatiche. Ma nonostante tutto, quegli anni mi hanno formato. Ho assorbito stili musicali da tutta Europa, e questa ricchezza di esperienze ha nutrito la mia immaginazione e ha reso la mia musica ciò che è diventata: un linguaggio universale che parlava a tutti.

Crescendo, il desiderio di trovare la mia strada divenne sempre più forte. Per anni avevo lavorato a Salisburgo al servizio dell'arcivescovo Colloredo. Era un uomo severo e non apprezzava la mia creatività. Mi sentivo come un uccello in gabbia, desideroso di volare libero e comporre la musica che sentivo dentro di me, non solo quella che mi veniva commissionata. Così, nel 1781, presi una decisione audace che cambiò la mia vita: lasciai il mio lavoro a Salisburgo e mi trasferii a Vienna. Vienna era il cuore pulsante della musica europea, un luogo pieno di opportunità e di vita. Era lì che speravo di affermarmi come artista indipendente. E fu a Vienna che trovai il mio più grande amore, Constanze Weber. Ci sposammo nel 1782. Constanze fu la mia roccia, il mio sostegno nei momenti di trionfo e in quelli di difficoltà. La nostra vita insieme era piena di musica, amore e, spesso, di preoccupazioni per il denaro. Essere un artista freelance era una sfida continua. Dovevo costantemente cercare commissioni, dare lezioni e organizzare concerti per guadagnarmi da vivere. Ma quella libertà mi permise di raggiungere l'apice della mia creatività. In quegli anni viennesi, ho scritto alcune delle mie opere più famose. Nel 1786, presentai 'Le nozze di Figaro', un'opera piena di umorismo e di critica sociale che il pubblico adorò. Seguirono 'Don Giovanni' e, nel 1791, 'Il flauto magico', una fiaba piena di mistero e di ideali illuministi. Per me, l'opera era la forma d'arte suprema, dove la musica, la poesia e il teatro si univano per raccontare storie profonde sulla natura umana, sull'amore e sulla perdita. Nonostante i successi, la stabilità finanziaria era sempre precaria. Io e Constanze vivevamo alti e bassi, passando da periodi di grande ricchezza a momenti in cui faticavamo ad arrivare a fine mese. Ma non ho mai lasciato che le difficoltà spegnessero la mia passione. La musica continuava a sgorgare da me, un fiume in piena che non potevo fermare. Vienna era il mio palcoscenico, e io ero determinato a riempirlo con le mie note.

I miei ultimi anni furono intensi e pieni di lavoro. Nel 1791, mentre componevo 'Il flauto magico', ricevetti una commissione misteriosa da un uomo sconosciuto. Mi chiese di scrivere una Messa da Requiem, una musica per i defunti. Lavorare a quel pezzo mi consumò. Sentivo la sua potenza e la sua profondità, come se stessi scrivendo la colonna sonora del mio stesso destino. La musica era cupa ma piena di speranza, un dialogo tra la vita e la morte. Mi ammalai gravemente mentre ero ancora al lavoro sul Requiem. La mia forza mi abbandonò rapidamente e, il 5 dicembre 1791, la mia vita terrena giunse al termine. Avevo solo trentacinque anni. Ma la mia non è una storia triste. Non sono scomparso quel giorno; ho semplicemente affidato la mia anima al mondo attraverso le mie note. Ho lasciato dietro di me oltre seicento composizioni: sinfonie, concerti, opere e sonate. La mia musica, che era la voce del mio cuore e della mia anima, non è mai morta. Continua a vivere, a essere suonata nelle sale da concerto e ascoltata nelle case di tutto il mondo. Spero che, ascoltandola, possiate sentire la gioia, la passione e l'amore che ho messo in ogni singola nota. Perché la vera musica non ha tempo e parla un linguaggio che tutti possono capire, per sempre.