Ninfee

Sono una superficie scintillante d'acqua, una danza di luce e colore. Non sono una cosa sola, ma tante: una famiglia di tele che sogna lo stesso sogno. Sono vortici di blu e verde, punteggiati di rosa, bianco e giallo. Sono il riflesso del cielo, il sussurro delle nuvole e la pace silenziosa di uno stagno nascosto. Riesco a far sentire le persone calme, come se galleggiassero in un mondo dolce e colorato. Sono il ricordo di una perfetta giornata estiva, catturato per sempre. Vi siete mai chiesti come sarebbe nuotare in un quadro? Io sì. Sono le Ninfee.

Il mio creatore si chiamava Claude Monet, un uomo gentile con una grande barba folta e occhi che vedevano il mondo in un modo speciale. Non si è limitato a trovare un bel posto da dipingere; ne ha creato uno. Nel 1883 si trasferì in un villaggio francese chiamato Giverny, e lì trasformò il suo giardino in un'opera d'arte. Scavò uno stagno e lo riempì di ninfee come me. Costruì un ponte verde in stile giapponese e piantò salici e fiori tutt'intorno. Questo giardino era il suo mondo speciale e voleva condividerlo. Ogni giorno veniva a guardarmi, non ancora come un quadro, ma come lo stagno vero e proprio. Osservava come la luce cambiava dal mattino al pomeriggio fino alla sera, facendo danzare i colori dell'acqua e dei fiori. Usava pennellate rapide e dense di colore per catturare questi momenti fugaci. Alcune persone pensavano che i suoi quadri sembrassero sfocati, ma lui non dipingeva solo ciò che vedeva, dipingeva una sensazione, un'"impressione" della luce. Iniziò a dipingermi ossessivamente intorno al 1899. Man mano che invecchiava, la sua vista iniziò a peggiorare, ma non smise mai di dipingere. Dopo il 1914, il suo mondo divenne ancora più incentrato sul colore e sulla luce, e io divenni più grande, più audace e più sognante.

Dopo la scomparsa di Claude Monet nel 1926, i miei fratelli più famosi e grandi trovarono una casa speciale a Parigi, in un museo chiamato Musée de l'Orangerie. L'aveva progettato lui stesso. Voleva che le persone entrassero in due grandi stanze ovali e fossero completamente circondate da me. Non ci sono angoli, solo una parete curva e continua di acqua e fiori. È come entrare direttamente nel suo stagno. Aveva donato questi quadri alla Francia nel 1922, per celebrare la fine di una terribile guerra e offrire un luogo di pace. Oggi, persone da tutto il mondo vengono a trovarmi. Si siedono sulle panchine al centro delle stanze e semplicemente... respirano. Trovano un momento di pace in una città frenetica. Io mostro loro che se si guarda attentamente qualcosa di semplice, come un fiore su uno stagno, si può trovare un intero universo di bellezza. Ricordo loro di notare il modo in cui la luce cambia, i colori si mescolano e la magia silenziosa della natura. Non sono solo il dipinto di uno stagno; sono un invito a sognare e a vedere la meraviglia che ci circonda.