Ninfee

Non sono una cosa sola, ma tante. Sono un riflesso del cielo, una danza di colore sull'acqua. Sono blu che sembrano nebbia mattutina, rosa come il sole al tramonto e verdi profondi come uno stagno segreto. In alcune stanze, mi estendo su intere pareti, curvando intorno a te in modo che ti sembri di galleggiare con me. Non ho un inizio né una fine. Sono un momento di pace, catturato per sempre. Io sono le Ninfee.

Il mio creatore si chiamava Claude Monet. Era un uomo anziano con una lunga barba bianca e occhi che erano sempre alla ricerca della luce. Intorno al 1883, si trasferì in un posto chiamato Giverny, in Francia, e lì costruì il suo paradiso personale. Scavò uno stagno con le sue stesse mani e lo riempì di bellissime ninfee di ogni colore. Fece persino costruire un ponte verde in stile giapponese che lo attraversava, proprio come quelli che aveva visto nelle stampe giapponesi che amava tanto. Per quasi trent'anni, dalla fine degli anni '90 del 1800 fino alla sua morte nel 1926, questo stagno fu tutto il suo mondo. Mi dipinse centinaia di volte, cercando di catturare il mio cambiamento ad ogni ora che passava, ad ogni stagione. Il suo stile era chiamato Impressionismo: non si trattava di dipingere esattamente ciò che vedeva, ma come si sentiva nel vederlo. Usava pennellate veloci e scintillanti per catturare l'impressione fugace della luce che danzava sull'acqua. Negli ultimi anni della sua vita, la sua vista iniziò a peggiorare a causa della cataratta. Il mondo gli appariva sfocato, ma questo non lo fermò. Anzi, mentre la sua vista si offuscava, i miei colori diventavano ancora più audaci e astratti, come se stesse dipingendo i suoi ricordi di luce e colore invece della realtà precisa.

Monet aveva una visione grandiosa per me. Non voleva che fossi solo una collezione di quadri da appendere al muro; voleva creare un rifugio, un'oasi di pace. Dopo la fine della terribile Prima Guerra Mondiale nel 1918, la Francia era ferita e in lutto. Il suo caro amico, Georges Clemenceau, che all'epoca era il primo ministro francese, lo incoraggiò a fare un dono alla nazione, un monumento alla pace che potesse guarire gli animi. Monet decise che quel dono sarei stato io. Si mise al lavoro su tele enormi, alcune alte più di due metri e lunghe molti di più. Queste opere monumentali sono conosciute come le "Grandes Décorations". Voleva creare intere stanze dove le persone potessero entrare, dimenticare il mondo frenetico e sentirsi calme, completamente circondate dal mio mondo acquatico. Lavorò a questi dipinti giganti fino agli ultimi giorni della sua vita, anche quando era quasi cieco, riversando tutta la sua energia e il suo spirito nella creazione di uno spazio per la meditazione silenziosa e la contemplazione serena.

Oggi, la mia casa permanente è il Musée de l'Orangerie a Parigi, in due speciali stanze ovali che Monet stesso contribuì a progettare prima di morire. Sono state aperte al pubblico nel 1927, pochi mesi dopo la sua scomparsa. Le pareti curve ti avvolgono, e non ci sono angoli a interrompere la vista. Le persone possono sedersi sulle panchine al centro delle stanze e perdersi nei miei colori, proprio come lui aveva immaginato. La mia eredità è stata quella di mostrare al mondo che un dipinto non deve per forza raccontare una storia o rappresentare una persona. Può riguardare una sensazione, un'atmosfera, il modo in cui la luce del mattino si riflette su un petalo. Sono più di semplice pittura su tela; sono un invito a rallentare, a guardare da vicino e a trovare la bellezza nei momenti tranquilli. Vi collego a un giardino pacifico di oltre cento anni fa e vi ricordo che anche un semplice fiore su uno stagno può contenere l'intero cielo.