인상주의

안녕하세요. 나는 그림 속에 담긴 아주 특별한 느낌이에요. 나는 햇살이 강물 위에서 춤을 추는 것처럼 반짝이는 순간을 붙잡는 것을 좋아해요. 아니면 바람이 불 때 들판의 꽃들이 함께 흔들리는 모습처럼, 색깔들이 서로 어우러지는 것도 좋아하죠. 화가들은 나를 통해 세상을 볼 때, 뚜렷한 선 대신 여러 가지 색을 콕콕 찍어서 흐릿하지만 따뜻하고 생생한 장면을 만들어요. 나는 마치 눈을 깜빡이는 짧은 순간에 본 풍경을 사진으로 '찰칵' 찍은 것과 같아요. 내 이름이 무엇인지 궁금하죠. 내 이름은 바로 인상주의랍니다.

아주 오래전, 프랑스 파리에서는 그림을 그리는 데 아주 엄격한 규칙들이 있었어요. 그림은 반드시 역사 속 위대한 영웅이나 신화에 나오는 멋진 인물들만 그려야 했죠. 하지만 클로드 모네, 베르트 모리조 같은 몇몇 화가 친구들은 다르게 생각했어요. 그들은 '왜 우리 주변의 평범하고 아름다운 풍경을 그리면 안 될까.' 하고 궁금해했죠. 그래서 그들은 이젤이라고 불리는 그림 받침대를 들고 밖으로 나갔어요. 밖에서 직접 풍경을 보며 그림을 그리는 것을 '플레인 에어'라고 불러요. 햇빛은 계속 움직이니까, 그들은 빛이 사라지기 전에 아주 빠르게 그림을 그려야만 했어요. 그래서 붓으로 쓱쓱, 짧고 빠르게 칠하며 그 순간의 빛과 색을 담아냈죠. 어느 날, 모네가 해가 떠오르는 항구의 모습을 그린 그림을 전시했어요. 그 그림의 이름은 '인상, 해돋이'였어요. 루이 르로이라는 미술 비평가가 그 그림을 보고는 "이건 완성된 그림이 아니라 그냥 '인상'만 그린 것 같잖아."라며 놀렸어요. 하지만 모네와 친구들은 그 말을 아주 마음에 들어 했어요. "맞아요. 우리는 바로 그 순간의 '인상'을 그리는 화가들이에요." 그때부터 사람들은 그들을 자랑스럽게 '인상주의' 화가라고 부르기 시작했답니다.

내가 세상에 알려진 후, 사람들은 세상을 완전히 새로운 눈으로 보기 시작했어요. 꼭 위대한 왕이나 여왕의 모습이 아니더라도, 공원에서 즐겁게 노는 아이들이나, 강가에서 쉬고 있는 가족의 모습처럼 평범한 일상 속에도 아름다움이 숨어 있다는 것을 깨닫게 되었죠. 나는 사람들에게 우리 주변에 있는 작고 소중한 순간들을 발견하라고 속삭여요. 햇살이 나뭇잎 사이로 반짝이며 비치는 모습이나, 비가 온 뒤 길 위에 생긴 물웅덩이에 비친 무지갯빛 같은 것들 말이에요. 나는 화가들에게 '정해진 규칙에 얽매이지 말고, 여러분이 보고 느낀 것을 자유롭게 표현하세요.'라고 용기를 주었어요. 덕분에 나 이후로 아주 다양하고 개성 넘치는 새로운 미술이 많이 태어날 수 있었답니다. 여러분도 오늘, 주변의 반짝이는 순간을 찾아보지 않을래요.