환희의 송가

나는 이름이 밝혀지기 전, 조용하고 희망찬 생각처럼 들리기를 기다리는 멜로디의 느낌으로 시작됩니다. 나는 물감이나 돌이 아닌, 소리와 감정으로 만들어졌습니다. 나는 조용한 방에서 속삭이는 비밀처럼, 첼로와 더블베이스가 처음 연주하는 단순하고 부드러운 선율로 시작합니다. 그러다 악기 하나하나가 더해지면서 힘과 자신감을 얻으며 성장합니다. 비올라에서 바이올린으로 넘겨지고, 목관악기들이 이어받으면서 각각의 목소리가 나의 힘을 더해줍니다. 마침내 나는 콘서트홀 전체를 순수한 행복감으로 가득 채우는 치솟는 듯한 승리의 주제가 됩니다. 나는 바로 '환희의 송가'입니다.

나에게는 두 명의 창조자가 있습니다. 나의 첫 번째 창조자는 1785년에 나를 페이지 위의 단어들로 꿈꿨던 프리드리히 실러라는 시인이었습니다. 그의 시 '환희에 부쳐'는 모든 사람이 형제자매로 단결하자는 열정적인 외침이었습니다. 수십 년 후, 또 다른 창조자가 이 단어들을 발견했습니다. 바로 뛰어난 작곡가 루트비히 판 베토벤이었습니다. 그는 실러의 통합 메시지에 매료되어 30년 넘게 그 시를 마음속에 품고 완벽한 음악을 찾았습니다. 1822년에서 1824년 사이, 비엔나라는 도시에서 그는 마침내 나에게 목소리를 주었습니다. 그는 청력을 잃어가고 있어 주변 세상의 소리를 더 이상 들을 수 없었지만, 마음속으로는 나를 완벽하게 들었습니다. 그는 실러의 단어들과 나의 멜로디를 그의 걸작, 교향곡 제9번의 웅장한 피날레에 엮어 넣었습니다.

나의 성대한 데뷔는 1824년 5월 7일, 비엔나의 케른트너토어 극장에서 열렸습니다. 관객들은 오케스트라만을 위한 긴 음악 작품인 일반적인 교향곡을 기대하고 있었습니다. 하지만 베토벤에게는 놀라운 계획이 있었습니다. 길고 극적인 세 악장이 끝난 후, 바리톤 가수가 갑자기 일어나 모두에게 더 즐거운 노래에 동참해 달라고 청했습니다. 그러자 완전한 합창단과 네 명의 독창자가 오케스트라에 합류했고, 인류 자체의 목소리인 나의 목소리가 극장을 가득 채웠습니다. 주요 작곡가가 교향곡에 가수를 사용한 것은 그때가 처음이었습니다. 연주가 끝나자 박수 소리는 귀가 먹먹할 정도였습니다. 무대 위에 있던 베토벤은 그 소리를 들을 수 없었습니다. 젊은 가수 중 한 명이 그를 부드럽게 돌려세워, 관객들이 일어서서 모자와 손수건을 흔드는 모습을 보게 했습니다. 그는 내가 만들어낸 기쁨이 그들의 얼굴에 가득한 것을 보았습니다.

나의 여정은 그 첫 콘서트홀을 훨씬 넘어 계속되었습니다. 나는 자유와 희망의 상징이 되었습니다. 1989년 베를린 장벽이 무너지고 독일이 통일되었을 때, 나는 자유를 축하하는 유명한 콘서트에서 연주되었습니다. 1972년에는 가사 없는 나의 버전이 실러와 베토벤이 꿈꿨던 평화와 통합의 이상을 대표하는 유럽 연합의 공식 찬가로 채택되었습니다. 오늘날 여러분은 영화, 올림픽과 같은 주요 스포츠 행사, 그리고 공공 광장에서 갑자기 나타나는 플래시몹에서 나를 들을 수 있습니다. 나의 단순하면서도 강력한 멜로디는 전 세계적으로 인정받는 보편적인 행복의 노래입니다.

나는 악보 위의 음표 그 이상이며, 하나의 감정입니다. 나는 우정에 대한 희망이고, 삶에 대한 축하이며, 모든 사람이 어디에 있든 서로 연결되어 있다는 믿음입니다. 베토벤은 어려운 시기에도 아름다움과 통합을 찾을 수 있다는 것을 상기시켜주는 선물로 나를 세상에 주었습니다. 여러분이 나를 들을 때, 여러분은 수 세기를 거슬러 그와, 실러와, 그리고 그 강력한 기쁨의 불꽃을 느껴본 모든 사람과 연결되는 것입니다. 나는 박물관이 아닌 공기 중에, 여러분의 귀에, 그리고 여러분의 마음속에 살아 있으며, 모든 인류를 위한 희망의 노래를 영원히 부릅니다.