후지산 36경

나는 하나의 그림인 동시에 여러 개의 그림입니다. 모두 장엄한 산 하나를 바라보고 있죠. 무시무시한 발톱 같은 파도가 부서지기 직전의 모습, 고요한 호수에 비친 정적인 풍경, 분주한 마을 거리에서 서두르는 사람들, 조촐한 배 위의 외로운 어부. 이 모든 장면의 배경에는 눈 덮인 삼각형 봉우리가 항상 자리하고 있습니다. 저는 한순간의 모음집이 아니라 여러 순간들의 집합체입니다. 제 정체를 밝히기 전에, 저는 여러분의 호기심을 자극하고 싶습니다. 저는 하나의 그림이 아니라, 수많은 그림입니다. 우리 모두를 합쳐 '후지산 36경'이라고 부릅니다.

저를 만든 분은 1830년대 일본의 에도에 살던 70대의 열정적인 예술가, 가쓰시카 호쿠사이입니다. 그는 스스로를 '그림에 미친 노인'이라고 불렀죠. 그는 예술에 대한 사랑이 너무나도 커서, 일흔이 넘은 나이에도 붓을 놓지 않았습니다. 제가 탄생한 과정은 여러 전문가의 협력이 필요한 섬세한 작업이었습니다. 먼저 호쿠사이가 섬세한 디자인을 그리면, 그 그림은 전문 조각가에게 전달되었습니다. 조각가들은 모든 색깔 하나하나에 맞춰 별도의 나무판을 팠습니다. 그 후 인쇄 장인들이 각 나무판에 조심스럽게 잉크를 바르고 종이를 눌러 저를 생생하게 만들었습니다. 당시에는 '프러시안 블루'라는 새롭고 멋진 잉크가 있었는데, 제 하늘과 바다를 그토록 깊고 선명하게 만들어 준 것이 바로 그 잉크였습니다. 저는 부유한 영주들만을 위한 것이 아니었습니다. 평범한 사람들이 아름다운 예술을 소유하고, 그들이 사랑하는 나라의 가장 신성한 산을 모든 각도에서 볼 수 있도록 만들어졌습니다.

19세기 중반, 일본이 세계에 문을 연 후, 저는 바다를 건너 유럽으로 긴 여행을 떠났습니다. 파리와 같은 곳의 예술가들에게 제 등장은 마치 계시와도 같았습니다. 클로드 모네, 에드가 드가, 빈센트 반 고흐와 같은 유명한 화가들은 저의 대담한 디자인, 독특한 원근법, 그리고 밝은 색의 평평한 면에 놀라움을 금치 못했습니다. 일본 예술에 대한 이러한 매혹은 '자포니즘'이라고 불렸습니다. 그들은 제 선과 구성을 연구했고, 이는 그들의 그림 그리는 방식을 바꾸어 놓았습니다. 특히 제 가장 유명한 그림인 '가나가와 해변의 높은 파도 아래'는 자연의 힘과 일본의 정신을 보여주며 전 세계적인 상징이 되었습니다. 저는 단순한 그림이 아니라, 문화와 문화를 잇는 다리가 되었습니다.

재미있는 비밀 하나 알려드릴까요? 저는 사실 36개가 아니라 46개의 풍경으로 이루어져 있답니다. 제가 너무 인기가 많아서 호쿠사이와 출판사가 10개의 판화를 더 추가했거든요. 오늘날 제 사본들은 도쿄에서 뉴욕에 이르기까지 전 세계 박물관에 살고 있습니다. 저는 관점에 대한 긍정적인 메시지를 전합니다. 산이든, 문제든, 아이디어든 똑같은 것이라도 어디에 서서 보느냐에 따라 완전히 다르게 보일 수 있다는 것을 보여주죠. 저는 항상 호기심 어린 눈으로 세상을 바라보라는 것을 상기시켜 줍니다. 세상에는 아름다움과 경이로움으로 가득 찬, 발견해야 할 또 다른 풍경이 항상 존재하니까요.