पाब्लो पिकासो

मी तुम्हाला स्पेनमधील मालागा येथील माझ्या बालपणाबद्दल सांगतो. माझा पहिला शब्द 'आई' किंवा 'बाबा' नव्हता - तो 'पिझ' होता, जो 'लॅपिज' या स्पॅनिश शब्दाचे संक्षिप्त रूप आहे, ज्याचा अर्थ पेन्सिल आहे. माझे वडील, जोसे रुईझ ब्लास्को, एक कला शिक्षक होते आणि त्यांनी लगेच ओळखले की मी एक कलाकार बनणार आहे. मी नेहमी चित्र काढत असे, मी पाहिलेल्या प्रत्येक गोष्टीच्या स्केचने माझ्या वह्या भरलेल्या असत. जेव्हा मी फक्त १३ वर्षांचा होतो, तेव्हा माझ्या वडिलांनी मला त्यांचे कबुतरांचे एक चित्र पूर्ण करू दिले. ते माझ्यासाठी खूप मोठे क्षण होते, कारण त्यांनी मला त्यांचा ब्रश आणि रंग दिले आणि स्वतः चित्र काढणे सोडून दिले. मला आठवतंय की १८९५ मध्ये आमचं कुटुंब बार्सिलोनाला गेलं. तिथे मी कला शाळेत गेलो, जिथे मी दिवसभर चित्र काढू आणि रंगवू शकत होतो, जे माझे सर्वात मोठे स्वप्न होते. मला शाळेतील कठोर नियम आवडत नव्हते, पण मला रस्त्यावर आणि कॅफेमध्ये लोकांचे निरीक्षण करणे आणि त्यांचे स्केच काढणे आवडत होते. कलेने मला जग पाहण्याचा एक नवीन मार्ग दिला होता.

पुढे, मी पॅरिसला गेलो, जे एका कलाकारासाठी जगातील सर्वात रोमांचक शहर होते. १९०० साली मी तिथे पहिल्यांदा गेलो आणि त्या शहराच्या ऊर्जेच्या आणि स्वातंत्र्याच्या प्रेमात पडलो. सुरुवातीला, मला थोडे एकटे आणि दुःखी वाटले, आणि मी सर्व काही निळ्या रंगाच्या छटांमध्ये रंगवले. माझा एक जवळचा मित्र मरण पावला होता आणि त्या दुःखाचा माझ्यावर खूप परिणाम झाला. लोक आता या काळाला माझा 'ब्लू पीरियड' (१९०१-१९०४) म्हणतात. माझ्या चित्रांमधील रंग माझ्या भावना दर्शवत होते. पण नंतर, मला नवीन मित्र मिळाले आणि मी प्रेमात पडलो, आणि माझी चित्रे आनंदी गुलाबी आणि नारंगी रंगांनी भरून गेली - हा माझा 'रोज पीरियड' (१९०४-१९०६) होता. याच काळात मी माझ्या चांगल्या मित्राला, जॉर्जेस ब्राकला भेटलो. आम्ही दोघेही कलेबद्दल खूप बोलत असू. आम्ही ठरवले की कला अगदी वास्तविक जीवनासारखी दिसण्याची गरज नाही. आम्ही विचार केला, 'एखाद्या वस्तूचे सर्व बाजू एकाच वेळी का दाखवू नयेत?'. एकत्र मिळून, आम्ही १९०७ च्या सुमारास 'क्यूबिज्म' नावाची एक नवीन शैली शोधून काढली. या शैलीत आम्ही एखाद्या वस्तूला एकाच वेळी सर्व बाजूंनी दाखवण्याचा प्रयत्न केला, जणू काही आकारांचे कोडेच असावे. उदाहरणार्थ, आम्ही चेहरा समोरून आणि बाजूने एकाच वेळी दाखवत असू. ही जगाकडे पाहण्याची एक अगदी नवीन पद्धत होती आणि तिने कलेच्या दुनियेत खळबळ माजवली. अनेक लोकांना ते विचित्र वाटले, पण आम्ही काहीतरी नवीन आणि रोमांचक तयार करत होतो.

मी प्रसिद्ध झाल्यावरही प्रयोग करणे कधीच थांबवले नाही. मी सायकलच्या भागांपासून शिल्पे आणि मजेदार चेहऱ्यांची भांडी बनवली. माझ्यासाठी, कला ही नेहमीच एक खेळ होती. पण कला गंभीरही असू शकते. मी तुम्हाला माझ्या सर्वात महत्त्वाच्या चित्राबद्दल सांगतो, 'गुएर्निका'. १९३७ मध्ये, माझ्या मायदेशी स्पेनमध्ये युद्ध सुरू असताना एका शहरावर बॉम्ब टाकण्यात आला. याबद्दल मला खूप दुःख आणि राग आला. तो राग आणि वेदना दाखवण्यासाठी मी हे विशाल, काळ्या-पांढऱ्या रंगाचे चित्र रंगवले. त्यात लोकांचे आणि प्राण्यांचे दुःख दाखवले आहे, जे युद्धाची भयानकता दर्शवते. हे चित्र जगभरात शांततेचे प्रतीक बनले. मी माझे संपूर्ण आयुष्यभर चित्रे काढली आणि कलाकृती तयार केल्या, जवळजवळ ९२ वर्षांचा होईपर्यंत. माझे निधन १९७३ मध्ये झाले. कला हा माझ्यासाठी माझ्या कल्पना, माझ्या भावना आणि माझी स्वप्ने सर्वांसोबत वाटून घेण्याचा एक मार्ग होता. मला आशा आहे की माझी कथा तुम्हाला आठवण करून देईल की तुमच्या मनात जे काही आहे ते तुम्ही जगाला दाखवू शकता.

वाचन आकलन प्रश्न

उत्तर पाहण्यासाठी क्लिक करा

Answer: पिकासोची चित्रे निळ्या रंगातून गुलाबी आणि नारंगी रंगात बदलली कारण त्याच्या भावना बदलल्या. जेव्हा तो दुःखी आणि एकटा होता, तेव्हा त्याने निळ्या रंगाचा वापर केला ('ब्लू पीरियड'), आणि जेव्हा त्याला नवीन मित्र मिळाले आणि तो आनंदी झाला, तेव्हा त्याने गुलाबी आणि नारंगीसारखे उबदार रंग वापरले ('रोज पीरियड').

Answer: त्यांनी शोधून काढलेल्या नवीन शैलीचे नाव 'क्यूबिज्म' होते. या शैलीत ते एखाद्या वस्तूला एकाच वेळी सर्व बाजूंनी दाखवण्याचा प्रयत्न करत होते, जणू काही ते आकारांचे कोडेच असावे.

Answer: याचा अर्थ असा आहे की क्यूबिज्ममध्ये, चित्र वेगवेगळ्या आकारांच्या तुकड्यांना एकत्र जोडून बनवल्यासारखे दिसते, जसे आपण कोड्याचे तुकडे एकत्र जोडून एक पूर्ण चित्र बनवतो. ते वस्तूंचे वेगवेगळे भाग वेगवेगळ्या कोनांतून एकाच वेळी दाखवते.

Answer: ‘गुएर्निका’ हे चित्र रंगवताना पिकासोला खूप दुःख आणि राग आला असेल, कारण त्याने हे चित्र स्पेनमधील एका शहरावर झालेल्या बॉम्बहल्ल्यानंतरच्या वेदना आणि दुःख दाखवण्यासाठी रंगवले होते. तो युद्धाच्या विरोधात होता आणि त्याला लोकांचे दुःख दाखवायचे होते.

Answer: पिकासोने आपले संपूर्ण आयुष्य कला निर्मिती सुरू ठेवली कारण कला हा त्याच्यासाठी त्याच्या कल्पना, भावना आणि स्वप्ने जगासोबत वाटून घेण्याचा एक मार्ग होता. त्याच्यासाठी कला श्वास घेण्याइतकीच नैसर्गिक होती.