तार्सिला डो अमारल

नमस्कार! माझे नाव तारसिला डो अमारल आहे आणि मी माझ्या देशाची, ब्राझीलची, चित्रकला कशी केली याची कहाणी तुम्हाला सांगणार आहे. माझा जन्म १ सप्टेंबर, १८८६ रोजी साओ पाउलोमधील एका मोठ्या कॉफीच्या मळ्यात झाला. माझे बालपण तुम्ही कल्पना करू शकता अशा अत्यंत तेजस्वी रंगांनी भरलेले होते—जंगलाचा गडद हिरवा रंग, जमिनीचा समृद्ध लाल रंग आणि तेजस्वी निळे आकाश. मला मळ्यातील कामगारांनी सांगितलेल्या कथा ऐकायला आणि लोकगीते गायला खूप आवडायचे. माझे कुटुंब श्रीमंत होते, त्यामुळे त्यांनी मला साओ पाउलो शहरात आणि नंतर १९०४ मध्ये थेट बार्सिलोना, स्पेन येथे अभ्यासासाठी पाठवले. मी घरापासून दूर असले तरी, ब्राझीलच्या रंगांच्या आणि निसर्गरम्य दृश्यांच्या आठवणी माझ्या मनात एका चित्राप्रमाणे कायम राहिल्या.

मी ब्राझीलला परतल्यानंतरही, मला माहित होते की एक कलाकार म्हणून माझा प्रवास नुकताच सुरू झाला आहे. १९२० मध्ये, मी समुद्र पार करून पॅरिस, फ्रान्स येथे गेले, जे कलाविश्वाचे केंद्र होते! मला सर्वोत्कृष्ट लोकांकडून शिकायचे होते, म्हणून मी 'अकादेमी जुलियन' नावाच्या एका प्रसिद्ध शाळेत शिक्षण घेतले. पॅरिसमध्ये, मी अशी कला पाहिली जी माझ्यासाठी पूर्णपणे नवीन होती, ज्यात ठळक आकार आणि आश्चर्यकारक रंग होते. याला 'आधुनिकतावाद' म्हटले जात होते. मी फर्नांड लेगेर यांच्यासह अनेक अद्भुत कलाकारांकडून शिकले, ज्यांनी मला 'क्युबिझम' नावाच्या शैलीबद्दल शिकवले. पण मी युरोपिअन कलेबद्दल जितके जास्त शिकले, तितकाच मी माझ्या घराचा विचार करू लागले. मी स्वतःला विचारले, 'ब्राझीलची कला कशी दिसते?' मी ठरवले की मला या आधुनिक कल्पनांचा वापर माझ्या स्वतःच्या देशाची कहाणी रंगवण्यासाठी करायचा आहे.

जेव्हा मी १९२२ मध्ये साओ पाउलोला परत आले, तेव्हा शहरात उत्साहाचे वातावरण होते. 'सेमाना डी आर्टे मॉडेर्ना' किंवा 'आधुनिक कला सप्ताह' नावाचा एक मोठा कार्यक्रम होत होता. हा अशा कलाकारांसाठी एक उत्सव होता ज्यांना जुने नियम तोडून काहीतरी नवीन आणि खऱ्या अर्थाने ब्राझिलियन तयार करायचे होते. तिथे, मी माझ्या स्वप्नांना शेअर करणाऱ्या काही हुशार मित्रांना भेटले: लेखक ओस्वाल्ड डी अँड्रेड आणि मारियो डी अँड्रेड, कवी मेनोटी डेल पिचिया आणि चित्रकार अनिता मालफाटी. आम्ही 'ग्रुपो डॉस सिन्को' किंवा 'पाच जणांचा गट' म्हणून ओळखले जाऊ लागलो. एकत्रितपणे, आम्हाला जगाला खरा ब्राझील दाखवायचा होता—युरोपची नक्कल नव्हे, तर स्वतःचा अनोखा आवाज, कथा आणि रंग असलेला देश.

माझी प्रेरणा शोधण्यासाठी, मी १९२४ मध्ये माझ्या मित्रांसोबत ब्राझीलच्या ग्रामीण भागातून प्रवास केला. मी वाळवंटातील निवडुंग, ताडाची झाडे, रंगीबेरंगी घरे असलेली छोटी शहरे आणि मैत्रीपूर्ण लोक पाहिले. मी याला माझा 'पाऊ-ब्राझील' किंवा 'ब्राझीलवुड' टप्पा म्हटले, जे माझ्या देशाला नाव देणाऱ्या झाडावरून ठेवले होते. मी 'कैपिरा' रंग वापरण्यास सुरुवात केली—तेजस्वी गुलाबी, पिवळे आणि निळे रंग जे मला ग्रामीण भागातील सजावट आणि कपड्यांची आठवण करून देत. माझे आकार सोपे आणि ठळक झाले. या काळातील माझ्या महत्त्वाच्या चित्रांपैकी एक, १९२३ मधील 'ए नेग्रा' (काळी स्त्री) होते. त्यात एक शक्तिशाली आकृती दर्शविली होती, जी आफ्रो-ब्राझिलियन लोकांचे प्रतिनिधित्व करत होती, जे माझ्या देशाच्या इतिहासाचा आणि संस्कृतीचा एक महत्त्वाचा भाग होते. मी ब्राझीलचा आत्मा रंगवत होते.

१९२८ मध्ये, मी माझ्या पती ओस्वाल्डसाठी वाढदिवसाची एक खास भेट म्हणून चित्र काढले. ते एक खूपच विचित्र आणि अद्भुत चित्र होते, ज्यात एक महाकाय पाय, लांब शरीर आणि छोटे डोके असलेली एक व्यक्ती होती, जी एका निवडुंगाच्या बाजूला सूर्याखाली बसली होती. मी त्याला 'आबापोरू' म्हटले, ज्याचा तुपी-गुआरानी भाषेत अर्थ 'माणूस खाणारा' असा होतो. ओस्वाल्ड इतका चकित झाला की त्याला एक brilhante कल्पना सुचली. त्याने 'मॅनिफेस्टो अँट्रोपोफागो' किंवा 'नरभक्षक जाहीरनामा' लिहिला. हे ऐकायला भीतीदायक वाटते, पण ते लोकांना खाण्याबद्दल नव्हते! ते संस्कृती 'खाण्याबद्दल' होते. कल्पना अशी होती की ब्राझिलियन कलाकारांनी युरोपमधील सर्व कल्पना आत्मसात कराव्यात, त्या पचवाव्यात आणि नंतर त्यांना आपल्या स्वतःच्या देशी संस्कृतीशी जोडून काहीतरी पूर्णपणे नवीन आणि शक्तिशाली तयार करावे. 'आबापोरू' या चळवळीचे प्रतीक बनले, आमचे सर्वात प्रसिद्ध चित्र.

जसजशी मी बदलत गेले, तसतशी माझी कलाही बदलत राहिली. १९३० च्या दशकाच्या सुरुवातीला, मी सोव्हिएत युनियनला गेले आणि मला सामान्य कामगार लोकांच्या जीवनात अधिक रस वाटू लागला. यामुळे माझ्या कलेत एक नवीन टप्पा आला. १९३३ मध्ये, मी 'ओपेरारिओस' (कामगार) हे चित्र काढले, ज्यात अनेक वेगवेगळ्या कामगारांचे चेहरे एकत्र गर्दी केलेले दिसतात. ब्राझीलची शहरे आणि उद्योग उभारणाऱ्या विविध लोकांना दाखवण्याचा हा माझा मार्ग होता. माझी कला आता फक्त निसर्गरम्य दृश्यांपुरती मर्यादित नव्हती; ती लोकांबद्दल आणि त्यांच्या संघर्ष आणि सामर्थ्याबद्दलही होती.

मी आयुष्यभर चित्रकला करत राहिले आणि माझी कला जगभर प्रदर्शित झाली, ज्यात १९६४ मध्ये व्हेनिस, इटली येथे एका महत्त्वाच्या प्रदर्शनाचा समावेश होता. मी ८६ वर्षांची होईपर्यंत जगले, आणि १७ जानेवारी, १९७३ रोजी माझे निधन झाले. आज, लोक मला ब्राझीलच्या इतिहासातील सर्वात महत्त्वाच्या कलाकारांपैकी एक म्हणून आठवतात. माझ्या चित्रांनी माझ्या देशाला स्वतःचे सौंदर्य पाहण्यास आणि स्वतःचा कलात्मक आवाज शोधण्यास मदत केली. मला आशा आहे की जेव्हा तुम्ही माझी कला पाहाल, तिच्या विलक्षण प्राण्यांसह आणि चैतन्यमय रंगांसह, तेव्हा तुम्हाला ब्राझीलचा अविश्वसनीय आत्मा आणि जादू जाणवेल.