Pablo Picasso

Hallo, ik ben Pablo Picasso, en ik wil je mijn verhaal vertellen, een verhaal dat geschilderd is met alle kleuren van het leven. Ik werd geboren op 25 oktober 1881, in een zonnige stad genaamd Málaga, in Spanje. De wereld om me heen was gevuld met licht en kleur, en ik kon niet wachten om het allemaal vast te leggen. Mijn vader, José Ruiz y Blasco, was ook kunstenaar en kunstdocent. Hij zag al heel vroeg dat ik een speciale gave had. Men zegt dat mijn eerste woordje 'piz' was, een afkorting van 'lápiz', het Spaanse woord voor potlood. Mijn vader gaf me mijn eerste lessen en moedigde me aan. Tegen de tijd dat ik dertien was, in 1894, was mijn vaardigheid zo groot dat mijn vader me naar verluidt zijn eigen penselen en palet gaf en zwoer nooit meer te schilderen, omdat ik hem al had overtroffen. School was voor mij een worsteling; de enige cijfers die ik me kon herinneren, waren de nummers van de huizen in de straat, niet de cijfers uit de wiskundeles. Mijn gedachten waren altijd bij het tekenen. Ik verhuisde naar Barcelona en later, in 1897, naar Madrid om te studeren aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten. Maar de strikte, traditionele regels van de academie voelden als een kooi. Ik wilde de wereld niet schilderen zoals iedereen die zag; ik wilde de wereld schilderen zoals ik die voelde en dacht.

In 1904 maakte ik de grote sprong en verhuisde ik naar Parijs, Frankrijk, het bruisende hart van de kunstwereld. Die eerste jaren waren zwaar. Ik was arm, leefde in koude studio's en voelde me vaak eenzaam. Al die gevoelens van verdriet en strijd vonden hun weg naar mijn doeken. Dit werd mijn 'Blauwe Periode', van 1901 tot 1904. Ik gebruikte bijna uitsluitend tinten blauw en blauwgroen om de armoede, honger en wanhoop van de mensen op straat te schilderen. Het was een sombere tijd, maar het was een eerlijke weergave van wat ik zag en voelde. Gelukkig veranderde mijn leven. Ik kreeg meer vrienden, voelde me meer thuis in Parijs en werd zelfs een beetje verliefd. Langzaam begonnen warmere kleuren mijn palet binnen te sluipen. Dit was het begin van mijn 'Roze Periode', die duurde van 1904 tot 1906. De schilderijen werden gevuld met oranje, roze en aardetinten. Ik was gefascineerd door circusartiesten, acrobaten en clowns, en zij werden de hoofdrolspelers in mijn werk. In deze periode ontmoette ik ook een andere kunstenaar, Georges Braque. We werden goede vrienden en ontdekten dat we dezelfde ideeën hadden over kunst. We vonden allebei dat de schilderkunst iets nieuws nodig had, iets revolutionairs. Samen begonnen we te experimenteren, niet wetende dat we op het punt stonden de kunstwereld voorgoed te veranderen.

Georges en ik vroegen ons af: waarom zou een schilderij de wereld maar vanuit één gezichtspunt moeten laten zien? Een stoel, een gezicht, een gitaar – je ziet ze van voren, van de zijkant, van boven. Waarom konden we dat niet allemaal tegelijk laten zien op één doek? Dit idee was het begin van een artistiek avontuur dat we Kubisme noemden. Vanaf ongeveer 1907 begonnen we objecten en mensen af te breken in geometrische vormen – kubussen, kegels en cilinders – en ze vervolgens weer in elkaar te zetten vanuit meerdere perspectieven. Het was alsof we de werkelijkheid als een puzzel uit elkaar haalden en op een nieuwe, meer complete manier weer in elkaar legden. In 1907 schilderde ik een werk dat de kunstwereld schokte: 'Les Demoiselles d'Avignon'. Het toonde vijf figuren op een manier die nog nooit eerder was gezien, met scherpe hoeken en vervormde lichamen. Veel mensen vonden het lelijk en bizar, zelfs mijn vrienden begrepen het niet. Maar het was een doorbraak. Het was het startschot van het kubisme en het bewijs dat kunst geen regels hoefde te volgen. We waren niet langer bezig met het kopiëren van de natuur; we waren een nieuwe visuele taal aan het uitvinden die de complexiteit van de moderne wereld kon uitdrukken.

Mijn hele leven was een zoektocht naar nieuwe manieren om me uit te drukken. Ik stopte nooit met experimenteren. In 1937, tijdens de Spaanse Burgeroorlog, werd het Baskische stadje Guernica gebombardeerd. Ik was diep geschokt en vol verdriet en woede. Al die emoties goot ik in mijn meest krachtige meesterwerk, 'Guernica'. Het is een enorm, monochroom schilderij dat de verschrikkingen en het lijden van de oorlog toont. Het werd een universeel symbool, een schreeuw om vrede die over de hele wereld werd gehoord. Maar mijn creativiteit beperkte zich niet tot schilderen. Ik vond het heerlijk om sculpturen te maken van gevonden voorwerpen, zoals een fietszadel en een stuur die samen het hoofd van een stier vormden. Ik maakte duizenden keramische stukken, van borden tot vazen, en verkende de wereld van de grafiek en de prentkunst. Ik bleef werken tot het einde van mijn leven. In 1973, op de leeftijd van 91 jaar, kwam mijn reis ten einde. Kunst was voor mij ademen, leven en communiceren. Het was mijn manier om de wereld te begrijpen en mijn gedachten te delen. Ik hoop dat mijn werk jou inspireert om goed om je heen te kijken, de regels soms te durven breken en je eigen unieke manier te vinden om je verhaal te vertellen.