Pablo Picasso

Hallo daar. Mijn naam is Pablo Picasso, en ik wil je mijn verhaal vertellen. Het begint allemaal in Málaga, Spanje, waar ik in 1881 werd geboren. Je zou kunnen zeggen dat kunst in mijn bloed zat. Mijn allereerste woord was niet 'mama' of 'papa', maar 'piz'! Dat is een afkorting van 'lápiz', het Spaanse woord voor potlood. Mijn vader, José Ruiz y Blasco, was kunstleraar en zag meteen dat ik voorbestemd was om kunstenaar te worden. Van jongs af aan was ik altijd aan het tekenen. Ik vulde notitieboekjes met schetsen van alles wat ik zag: de duiven op het plein, de gezichten van mijn familie, alles was een onderwerp. Toen ik nog maar dertien jaar was, gebeurde er iets bijzonders. Mijn vader was bezig met een schilderij van een duif, maar hij moest even weg. Hij vertrouwde me genoeg om mij te vragen het af te maken. Toen hij terugkwam en zag hoe levensecht ik de poten van de duif had geschilderd, was hij zo onder de indruk dat hij me zijn eigen penselen en verf gaf en zwoer nooit meer te schilderen. Vanaf dat moment wist ik dat kunst mijn leven was. Ik verhuisde naar Barcelona om naar de kunstacademie te gaan, een plek waar ik de hele dag kon tekenen en schilderen. Dat was mijn grootste droom die uitkwam.

Toen ik negentien was, in het jaar 1900, verhuisde ik naar Parijs, de meest opwindende stad ter wereld voor een kunstenaar. De stad was vol leven, maar in het begin voelde ik me er eenzaam en verdrietig. Ik miste mijn thuisland Spanje. Al die gevoelens kwamen terecht in mijn schilderijen. Ik gebruikte bijna alleen maar tinten blauw en groen, waardoor de schilderijen een sombere sfeer kregen. Mensen noemen deze tijd nu mijn 'Blauwe Periode'. Maar gelukkig veranderde dat. Ik maakte nieuwe vrienden, werd verliefd en mijn hart vulde zich weer met warmte. Dat zag je ook meteen terug in mijn werk. De blauwe kleuren maakten plaats voor vrolijke roze, oranje en rode tinten. Dit werd mijn 'Roze Periode' genoemd. In Parijs ontmoette ik ook mijn goede vriend, de kunstenaar Georges Braque. We praatten urenlang over kunst en vonden dat het tijd was voor iets compleet nieuws. We besloten dat kunst niet precies op de werkelijkheid hoefde te lijken. Samen vonden we een nieuwe stijl uit die we kubisme noemden. We probeerden een voorwerp, zoals een gitaar of een gezicht, van alle kanten tegelijk te laten zien. Het was alsof we de wereld uit elkaar haalden en weer in elkaar zetten als een puzzel van vormen en vlakken. Het was een revolutionaire manier van kijken en schilderen die de kunstwereld voorgoed veranderde.

Ik werd beroemd, maar ik ben nooit gestopt met experimenteren en nieuwe dingen proberen. Kunst was voor mij een groot avontuur. Ik maakte beelden van gevonden voorwerpen, zoals een stierenkop van een fietszadel en een stuur. Ik maakte ook keramiek en versierde potten en borden met grappige gezichten en dieren. Maar het belangrijkste schilderij dat ik ooit heb gemaakt, heet 'Guernica'. Ik schilderde dit in 1937 omdat ik zo verdrietig en boos was over een verschrikkelijke bomaanval op de stad Guernica tijdens de oorlog in mijn thuisland Spanje. Het is een enorm schilderij, helemaal in zwart, wit en grijstinten. Het laat de chaos en het verdriet van oorlog zien, met schreeuwende mensen en dieren. Dit schilderij werd een krachtig symbool voor vrede over de hele wereld. Ik bleef mijn hele leven creëren, bijna tot aan mijn dood in 1973, toen ik 91 jaar oud was. Kunst was mijn manier om mijn ideeën, mijn gevoelens en mijn dromen met iedereen te delen. En ik hoop dat mijn verhaal jou inspireert om ook op jouw eigen manier te creëren.