Georges Braque

Hallo! Mijn naam is Georges Braque, en ik was een kunstenaar die dol was op schilderen. Ik ben geboren op 13 mei 1882, in een stadje vlakbij Parijs, Frankrijk, genaamd Argenteuil. Mijn vader en grootvader waren huisschilders en decorateurs, dus je zou kunnen zeggen dat schilderen in mijn bloed zat! Ik keek graag naar hun werk en ze leerden me zelfs speciale trucjes, zoals hoe je hout kunt schilderen zodat het op chique marmer lijkt. Toen ik een jongen was, in 1890, verhuisde mijn familie naar de havenstad Le Havre. Overdag leerde ik het familiebedrijf, maar 's avonds ging ik naar de kunstacademie omdat ik ervan droomde een ander soort schilder te worden.

Toen ik een jonge man was, rond het jaar 1902, verhuisde ik naar de opwindende stad Parijs om kunst te studeren. In het begin waren mijn schilderijen vol met heldere, gedurfde en wilde kleuren! Ik schilderde zonnige landschappen en boten in de haven met oogverblindende rode, blauwe en gele tinten. Deze schilderstijl heette Fauvisme, wat Frans is voor 'wilde beesten', omdat onze kleuren zo ongetemd en opwindend waren. Ik en mijn vrienden, zoals Henri Matisse, stonden bekend als de Fauves. Maar in 1907 zag ik een tentoonstelling van schilderijen van een kunstenaar genaamd Paul Cézanne. Zijn werk zette me aan het denken. Hij schilderde dingen met eenvoudige vormen en toonde ze op een manier die solide en echt aanvoelde, alsof je eromheen kon lopen. Het zien van zijn kunst veranderde mijn leven en zette me op een gloednieuw pad.

Kort daarna ontmoette ik een nieuwe vriend die ook op een nieuwe manier over kunst nadacht. Zijn naam was Pablo Picasso. Vanaf ongeveer 1908 werden Pablo en ik geweldige partners in de kunst. We waren als twee bergbeklimmers, aan elkaar vastgebonden, die een nieuwe, onontdekte piek verkenden. Samen hebben we een stijl uitgevonden die Kubisme heet. In plaats van een gitaar of een fruitschaal vanuit slechts één hoek te schilderen, wilden we het van alle kanten tegelijk laten zien - de voorkant, de achterkant en de zijkanten, allemaal in één beeld! We braken objecten op in eenvoudige geometrische vormen, zoals kubussen en cilinders, en zetten ze weer in elkaar op het doek. Onze kleuren waren vaak eenvoudige bruine, grijze en groene tinten, zodat mensen zich op de vormen zouden concentreren. We begonnen zelfs nieuwe dingen aan onze schilderijen toe te voegen, zoals letters met sjablonen, cijfers en stukjes echte krant. Dit werd collage genoemd, en het was een andere manier om mensen de wereld anders te laten zien.

Mijn werk met Pablo werd onderbroken in 1914 toen ik als soldaat moest dienen in de Eerste Wereldoorlog. Ik raakte ernstig gewond in 1915 en het duurde lang voordat ik herstelde en weer kon gaan schilderen. Toen ik dat deed, was mijn kunst veranderd. De scherpe hoeken van het kubisme werden zachter en veranderden in zachte rondingen. Ik hield nog steeds van het schilderen van alledaagse voorwerpen, wat stilleven wordt genoemd. Ik schilderde veel afbeeldingen van fruitschalen, muziekinstrumenten en vooral vogels, die een speciaal symbool voor mij werden en vrijheid en vrede vertegenwoordigden. De rest van mijn leven heb ik kleuren, texturen en vormen onderzocht, altijd op zoek naar nieuwe manieren om te delen wat ik zag met de wereld.

Ik heb een lang en zeer rijk leven geleid, altijd met een penseel in mijn hand. Ik werd 81 jaar oud en overleed in mijn geliefde Parijs op 31 augustus 1963. Vandaag de dag herinneren mensen mij en mijn vriend Pablo Picasso voor het creëren van het kubisme, een idee dat de kunst in de 20e eeuw volledig veranderde. Mijn schilderijen hangen in beroemde musea over de hele wereld en nodigen iedereen uit om goed naar de wereld om hen heen te kijken en de schoonheid in gewone dingen vanuit een geheel nieuwe hoek te zien.