Campbell’s Soepblikken

Stel je een grote, lichte kamer voor met spierwitte muren en glimmende vloeren. Dit is een kunstgalerie. Als je rondkijkt, verwacht je misschien schilderijen van deftige koningen in fluwelen kleren of landschappen met zachte, dromerige wolken. Maar als je een hoek omgaat, zie je iets heel anders. Iets wat je totaal niet verwacht. Daar, netjes op een rijtje aan de muur, hangt geen familieportret, maar een heleboel... blikken. Ja, je leest het goed. Blikken. Ze hebben felle rood-witte etiketten met nette, gouden letters en een gouden medaillon in het midden. Ze staan strak naast elkaar, bijna als soldaten in het gelid. Ze zien er precies zo uit als de blikken die je in de supermarkt ziet, of misschien wel in je eigen keukenkastje. Wat doen die hier? Is dit een grap? Het is zo gewoon, en toch, door ze hier allemaal samen aan een witte muur te zien hangen, voelt het speciaal. Het is een verrassend familieportret. Wij zijn geen mensen of landschappen. Wij zijn Campbell's Soepblikken, een kunstwerk gemaakt van iets alledaags.

Onze maker was een man genaamd Andy Warhol. Andy was een stille, een beetje verlegen man met wild, wit haar, maar in zijn hoofd borrelde het van de grote, creatieve ideeën. Hij keek anders naar de wereld dan de meeste mensen. In het jaar 1962 besloot hij dat kunst niet alleen over bijzondere of dure dingen hoefde te gaan. Waarom kon kunst niet gaan over de simpele voorwerpen die we elke dag zien? Hij dacht terug aan zijn eigen leven en herinnerde zich dat hij jarenlang, bijna elke dag, een blik Campbell's soep als lunch at. Voor hem was dat net zo normaal als ademhalen. Dus besloot hij ons te schilderen. Niet één keer, maar wel 32 keer. Er waren toen namelijk 32 verschillende smaken soep, van Tomaat tot Kippensoep met Noedels, en hij wilde ze allemaal een eigen schilderij geven. Hij gebruikte hiervoor een speciale techniek die 'zeefdrukken' heet. Je kunt het vergelijken met het gebruiken van een heel gedetailleerd sjabloon. Hij maakte een sjabloon voor de kleuren en de letters en drukte die steeds opnieuw op een doek. Hierdoor zag elk schilderij er bijna precies hetzelfde uit, net als de echte blikken die uit een fabriek rollen. Hij wilde dat wij eruitzagen alsof we door een machine waren gemaakt, niet door een mens. Het was een totaal nieuwe manier van denken over wat een kunstwerk kon zijn.

Toen mensen ons voor het eerst zagen hangen in de Ferus Gallery in Los Angeles in 1962, wisten ze niet wat ze moesten denken. Sommigen waren in de war. Anderen waren zelfs een beetje boos. 'Soepblikken? Dat is toch geen kunst!', riepen ze. 'Iedereen kan een blik soep naschilderen!'. Ze vonden het te gewoon, te saai, te veel lijkend op een reclame uit de supermarkt. Maar andere mensen waren juist opgewonden. Ze begrepen wat Andy probeerde te zeggen. Hij liet zien dat schoonheid overal te vinden is, zelfs in een simpel soepblik, als je er maar op een nieuwe manier naar kijkt. Dit idee was het begin van een hele nieuwe kunststroming die Pop Art werd genoemd. Pop Art ging over populaire dingen uit het dagelijks leven: reclames, stripboeken, en ja, soepblikken. Wij, de soepblikken, werden wereldberoemd en zijn nu een herinnering dat kunst niet alleen in chique musea te vinden is. Kunst is overal om je heen: in de kleuren van de snoepjes in een pot, de vorm van je favoriete stoel of het patroon op een cornflakesdoos. Wij moedigen je aan om de wonderen in het gewone te zien en te ontdekken dat jij zelf ook een kunstenaar kunt zijn, gewoon door goed om je heen te kijken.