Het Verhaal van De Schreeuw

Kijk naar mij. Ik ben een wervelende, bloedoranje en gele lucht die levend aanvoelt, zoemend van energie. Ik ben geen kalme zonsondergang; ik ben een vibratie. Onder mij zie je een diep, donkerblauw fjord en een lange, rechte brug waar twee figuren weglopen, zich van niets bewust. Maar mijn focus ligt op de figuur vooraan, een vorm die meer een gevoel is dan een persoon. Zie dat lange, bleke gezicht, de handen die tegen de oren worden gedrukt, de wijde, donkere cirkels van de ogen en de open mond. Dit is geen geluid dat je kunt horen, maar een geluid dat je diep vanbinnen voelt, een stille schreeuw die door het landschap en door de persoon echoot. Ik ben het beeld van een gevoel dat zo groot is dat het eruit moet. Ik ben De Schreeuw.

Ik ben tot leven gekomen dankzij mijn maker, Edvard Munch, een bedachtzame kunstenaar uit Noorwegen die de wereld in gevoelens en kleuren zag. Ik ben geboren uit een herinnering, een echt moment dat hij in 1892 meemaakte tijdens een wandeling met vrienden bij een fjord in Oslo. Hij schreef in zijn dagboek hoe de lucht 'bloedrood' kleurde en hij een grote, oneindige schreeuw door de natuur voelde gaan. Dit was geen spookverhaal; het was een krachtig, overweldigend gevoel van verbondenheid met de energie van het hele universum. Hij wist dat hij dit gevoel moest schilderen, niet alleen het uitzicht. In 1893 creëerde hij mij. Hij gebruikte tempera en krijt op eenvoudig karton, wat mijn kleuren een ruwe, dringende uitstraling gaf. De golvende lijnen van de lucht, het land en de figuur zijn allemaal met elkaar verbonden, wat laat zien hoe het gevoel door alles heen stroomde. Ik ben niet de enige; hij was zo gegrepen door dit gevoel dat hij verschillende versies van mij maakte – een schilderij, pastels, en zelfs een prent zodat mijn afbeelding breed verspreid kon worden.

Toen mensen mij voor het eerst zagen, waren ze geschokt. Ze waren gewend aan kunst die mooi of realistisch was. Ik was anders. Ik was een 'Expressionistisch' schilderij, wat betekent dat het mijn taak was om een innerlijke wereld van emotie te tonen, niet de uiterlijke wereld van feiten. Sommige mensen vonden me verontrustend, maar anderen begrepen het. Ze herkenden het gevoel van angst of ontzag dat je sprakeloos kan maken. Mijn doel was om mensen zich minder alleen te laten voelen met hun grote emoties. Na verloop van tijd werd ik een krachtig symbool. Mijn afbeelding is gebruikt in films, tekenfilms en zelfs als een emoji om een gevoel te tonen dat te groot is voor woorden. Ik ben een visuele afkorting voor moderne stress en verwondering. Ik ben niet alleen een schilderij van angst. Ik ben een herinnering dat kunst een stem kan geven aan onze diepste gevoelens. Ik laat zien dat het oké is om je soms overweldigd te voelen, en dat het verbinden met die gevoelens deel uitmaakt van het mens-zijn. Ik ben een brug tussen iemands innerlijke wereld en de wereld daarbuiten, en verbind al meer dan een eeuw mensen door een enkele, gedeelde, stille schreeuw van verwondering.

Begrijpend Lezen Vragen

Klik om het antwoord te zien

Answer: Hij wilde niet zomaar een mooi landschap schilderen, maar een overweldigend gevoel dat hij ervoer tijdens een wandeling in 1892. Hij zag de lucht 'bloedrood' worden en voelde een 'oneindige schreeuw' door de natuur gaan, en hij wilde dat innerlijke gevoel vastleggen.

Answer: Het woord 'vibratie' suggereert energie, onrust en een intens gevoel, wat precies is wat het schilderij wil uitdrukken. Een 'kalme zonsondergang' zou een vredig gevoel oproepen, terwijl het schilderij juist over een krachtige, innerlijke emotie gaat.

Answer: Expressionisme betekent dat het de taak van de kunst is om een innerlijke wereld van emotie te tonen, in plaats van de uiterlijke wereld van feiten. Het gaat erom een gevoel uit te drukken, niet om iets er precies zo uit te laten zien als in het echt.

Answer: Het is een universeel symbool geworden voor gevoelens die moeilijk in woorden uit te drukken zijn, zoals angst of verbazing. Mensen herkennen de emotie, en het beeld wordt gebruikt in films, tekenfilms en zelfs als emoji. Het herinnert ons eraan dat deze sterke gevoelens deel uitmaken van het mens-zijn, ongeacht waar of wanneer je leeft.

Answer: Het probleem was dat mensen geschokt waren omdat ze gewend waren aan mooie, realistische kunst. Ze vonden het schilderij verontrustend. Na verloop van tijd werd dit opgelost doordat mensen de diepere betekenis gingen begrijpen: het schilderij gaf een stem aan universele menselijke emoties. Het werd geaccepteerd en uiteindelijk een beroemd symbool.