Edvard Munch

Cześć, nazywam się Edvard Munch. Urodziłem się w przytulnym wiejskim domu w miejscowości Løten w Norwegii, 12 grudnia 1863 roku. Już od najmłodszych lat uwielbiałem rysować. Moje życie rodzinne było pełne miłości, ale także smutku. Kiedy miałem zaledwie pięć lat, w 1868 roku, zmarła moja droga mama. Kilka lat później, w 1877 roku, moja starsza siostra Sophie, którą uwielbiałem, również ciężko zachorowała i odeszła. Te straty napełniły moje serce głębokimi uczuciami. Zdałem sobie sprawę, że życie ma zarówno ciemne zakątki, jak i jasne, słoneczne miejsca. Zacząłem się zastanawiać, jak mógłbym przenieść te potężne emocje – miłość, smutek i niepokój – na moje rysunki i obrazy.

Mój ojciec chciał, żebym został inżynierem, więc w 1879 roku poszedłem na politechnikę. Ale moje serce nie było w tym kierunku. Jedyne, co chciałem robić, to malować. Po roku wiedziałem, że muszę podążać za swoim marzeniem. W 1881 roku zapisałem się do Królewskiej Szkoły Sztuki i Projektowania w Kristianii, która obecnie nazywa się Oslo. Kilka lat później, w 1885 roku, pojechałem do Paryża we Francji. To było niesamowite! Zobaczyłem sztukę impresjonistów, którzy malowali światło i ulotne chwile. Podziwiałem ich prace, ale wiedziałem, że chcę robić coś innego. Nie chciałem malować tylko tego, co widziały moje oczy na zewnątrz; chciałem malować to, co czuła moja dusza wewnątrz.

Zacząłem pracować nad kolekcją obrazów, którą nazwałem „Fryz życia”. To był mój wielki projekt, seria obrazów o wszystkich ważnych momentach i uczuciach, których wszyscy doświadczamy: zakochaniu się, odczuwaniu lęku i smutku pożegnania. W ramach tej serii stworzyłem mój najsłynniejszy obraz. Być może go widzieliście? Nazywa się „Krzyk”. Pomysł przyszedł mi do głowy pewnego wieczoru w 1892 roku, gdy spacerowałem z dwoma przyjaciółmi. Słońce zachodziło, a niebo przybrało ognistą, krwistoczerwoną barwę. Poczułem wielki, cichy krzyk przenikający całą naturę. Czułem się taki mały i pełen niepokoju. Wiedziałem, że muszę namalować to uczucie. Tak więc w 1893 roku namalowałem wirujące niebo, upiorną postać z dłońmi przy twarzy i dwie oddalające się postacie, uchwycając ten moment czystej, surowej emocji.

Nie wszyscy rozumieli moją sztukę. W 1892 roku zaproszono mnie do wystawienia moich obrazów w Berlinie, w Niemczech. Ludzie byli zszokowani! Byli przyzwyczajeni do ładnych, realistycznych obrazów. Moja sztuka była pełna surowych emocji, wirujących kolorów i czasem niepokojących postaci. Uważali ją za brzydką i niedokończoną. Wystawa wywołała taki skandal, że została zamknięta po zaledwie jednym tygodniu! Ale stało się coś zabawnego. Skandal, który stał się znany jako „afera Muncha”, uczynił mnie sławnym. Rozpoczął wielką debatę na temat tego, czym może być sztuka. Ja, wraz z innymi artystami, pomagałem zapoczątkować nowy ruch artystyczny zwany ekspresjonizmem, w którym najważniejsze było wyrażanie wewnętrznych uczuć, a nie tylko malowanie zewnętrznej rzeczywistości.

Kolejne lata były burzliwym okresem pracy i podróży. Wszystkie intensywne emocje, które wlewałem w swoją sztukę, odbiły się na moim zdrowiu i około 1908 roku musiałem poświęcić czas na odpoczynek i zadbanie o siebie. Po tym okresie moja twórczość stała się nieco spokojniejsza i bardziej kolorowa. W 1909 roku na stałe wróciłem do mojej ukochanej Norwegii. Kupiłem dużą posiadłość o nazwie Ekely, tuż pod Oslo. Mieszkałem tam do końca życia, malując i tworząc we własnym świecie, otoczony norweskimi krajobrazami, które tak bardzo kochałem.

Dożyłem 80 lat i zmarłem w moim domu w Ekely w 1944 roku. Zanim odszedłem, podjąłem bardzo ważną decyzję. Przekazałem wszystkie dzieła sztuki, które wciąż posiadałem – tysiące obrazów, rysunków i grafik – miastu Oslo. Dzięki temu darowi w 1963 roku otwarto specjalne muzeum, Muzeum Muncha, aby dzielić się dziełem mojego życia. Mam nadzieję, że kiedy ludzie oglądają moją sztukę, czują więź z głębokimi emocjami, które wszyscy dzielimy jako istoty ludzkie. Moim celem zawsze było malowanie ludzkiej duszy i mam nadzieję, że właśnie z tego zostanę zapamiętany.