Georges Braque

Cześć! Nazywam się Georges Braque i byłem artystą, który kochał malować. Urodziłem się 13 maja 1882 roku w mieście Argenteuil, niedaleko Paryża we Francji. Mój tata i dziadek byli malarzami pokojowymi i dekoratorami, więc można powiedzieć, że malarstwo miałem we krwi! Uwielbiałem patrzeć, jak pracują, a nawet nauczyli mnie specjalnych sztuczek, na przykład jak malować drewno, żeby wyglądało jak fantazyjny marmur. Kiedy byłem chłopcem, w 1890 roku, moja rodzina przeprowadziła się do portowego miasta Le Havre. Dnie spędzałem, ucząc się rodzinnego fachu, ale wieczorami chodziłem do szkoły plastycznej, ponieważ marzyłem o tym, by zostać innym rodzajem malarza.

Gdy byłem młodym mężczyzną, około 1902 roku, przeprowadziłem się do ekscytującego Paryża, aby studiować sztukę. Na początku moje obrazy były pełne jasnych, odważnych i dzikich kolorów! Malowałem słoneczne krajobrazy i łodzie w porcie, używając olśniewających czerwieni, błękitów i żółci. Ten styl malowania nazywał się fowizmem, co po francusku oznacza „dzikie bestie”, ponieważ nasze kolory były tak nieokiełznane i ekscytujące. Ja i moi przyjaciele, jak Henri Matisse, byliśmy znani jako Fowiści. Ale w 1907 roku zobaczyłem wystawę obrazów artysty o nazwisku Paul Cézanne. Jego prace sprawiły, że zatrzymałem się i zacząłem myśleć. Malował rzeczy, używając prostych kształtów i pokazywał je w sposób, który wydawał się solidny i prawdziwy, prawie jakby można było wokół nich chodzić. Zobaczenie jego sztuki zmieniło moje życie i skierowało mnie na zupełnie nową ścieżkę.

Wkrótce potem poznałem nowego przyjaciela, który również myślał o sztuce w nowy sposób. Nazywał się Pablo Picasso. Począwszy od około 1908 roku, Pablo i ja staliśmy się wspaniałymi partnerami w sztuce. Byliśmy jak dwaj alpiniści, związani razem liną, odkrywający nowy, nieodkryty szczyt. Razem wymyśliliśmy styl zwany kubizmem. Zamiast malować gitarę czy misę z owocami tylko z jednego kąta, chcieliśmy pokazać je ze wszystkich stron naraz – z przodu, z tyłu i z boków, wszystko na jednym obrazie! Rozkładaliśmy przedmioty na proste geometryczne kształty, takie jak sześciany i cylindry, i składaliśmy je z powrotem na płótnie. Nasze kolory były często proste – brązy, szarości i zielenie – aby ludzie skupili się na kształtach. Zaczęliśmy nawet dodawać do naszych obrazów nowe rzeczy, takie jak litery z szablonów, cyfry i kawałki prawdziwych gazet. Nazywało się to kolażem i był to kolejny sposób, aby ludzie zobaczyli świat inaczej.

Moja współpraca z Pablem została przerwana w 1914 roku, gdy musiałem pójść służyć jako żołnierz podczas I wojny światowej. W 1915 roku zostałem poważnie ranny i długo dochodziłem do siebie i wracałem do malowania. Kiedy już to zrobiłem, moja sztuka się zmieniła. Ostre kąty kubizmu złagodniały, zamieniając się w delikatne krzywizny. Nadal uwielbiałem malować przedmioty codziennego użytku, co nazywa się martwą naturą. Namalowałem wiele obrazów z misami owoców, instrumentami muzycznymi, a zwłaszcza ptakami, które stały się dla mnie szczególnym symbolem, reprezentującym wolność i pokój. Resztę życia spędziłem na odkrywaniu kolorów, faktur i kształtów, zawsze próbując znaleźć nowe sposoby, aby podzielić się ze światem tym, co widziałem.

Przeżyłem długie i bardzo pełne życie, zawsze z pędzlem w dłoni. Dożyłem 81 lat i zmarłem w moim ukochanym Paryżu 31 sierpnia 1963 roku. Dziś ludzie pamiętają mnie i mojego przyjaciela Pabla Picassa za stworzenie kubizmu, idei, która całkowicie zmieniła sztukę w XX wieku. Moje obrazy wiszą w słynnych muzeach na całym świecie, zapraszając wszystkich do uważnego przyjrzenia się otaczającemu ich światu i dostrzeżenia piękna w zwykłych rzeczach z zupełnie nowej perspektywy.