Gustav Klimt

Cześć! Nazywam się Gustav Klimt i chcę opowiedzieć wam historię mojego życia, życia wypełnionego kolorami, wzorami i mnóstwem złota. Urodziłem się 14 lipca 1862 roku w miejscowości Baumgarten, która leży bardzo blisko wspaniałego miasta Wiednia w Austrii. Moja rodzina nie miała dużo pieniędzy, ale nasz dom był bogaty w kreatywność. Mój ojciec, Ernst, był grawerem złota i od kiedy byłem małym chłopcem, fascynowało mnie obserwowanie, jak tworzy magię na metalu. Myślę, że to właśnie tam zaczęła się moja miłość do wszystkiego, co lśni!

Od najmłodszych lat wiedziałem, że chcę zostać artystą. Kiedy miałem zaledwie 14 lat, w 1876 roku, zdobyłem stypendium w Wiedeńskiej Szkole Sztuki i Rzemiosła. Było to wyjątkowe miejsce, gdzie nauczyłem się malować w tradycyjnym stylu, który wszyscy podziwiali w tamtych czasach. Kilka lat później mój brat Ernst i nasz przyjaciel Franz Matsch założyliśmy własne „Stowarzyszenie Artystów”. Pracowaliśmy jako zespół i odnieśliśmy spory sukces, otrzymując zlecenia na malowanie pięknych fresków w najważniejszych budynkach Wiednia. W 1888 roku ukończyliśmy malowidła dla słynnego Burgtheater. To było ekscytujące, ale część mnie czuła, że mam w sobie inny rodzaj sztuki, który czeka, by się ujawnić.

Gdy dorastałem, czułem, że stare, surowe zasady sztuki są jak klatka. Chciałem malować w nowy sposób, wyrażać uczucia i idee, które nie były tylko idealnymi kopiami rzeczywistości. W 1897 roku dołączyłem do grupy innych artystów, którzy czuli to samo, i razem rozpoczęliśmy ruch, który nazwaliśmy Secesją Wiedeńską. Zostałem zaszczycony wyborem na jej pierwszego prezesa. Naszym celem było oderwanie się – czyli „secesja” – od starego świata sztuki i stworzenie czegoś nowoczesnego i nowego. Nasze motto brzmiało: „Każdej epoce jej sztuka, każdej sztuce jej wolność”. Chcieliśmy pokazać Wiedniowi i światu sztukę, która była odważna, pomysłowa i inna.

To był czas, kiedy naprawdę odnalazłem swój własny głos jako artysta. Pamiętając o pracy mojego ojca, zacząłem używać w swoich obrazach prawdziwego złota płatkowego. Złoto sprawiało, że moje prace mieniły się i lśniły, a postacie, które malowałem, wyglądały, jakby pochodziły z pięknego snu. Ten okres stał się znany jako mój „Złoty Okres”. W tym czasie stworzyłem niektóre z moich najsłynniejszych dzieł. Być może widzieliście mój obraz „Pocałunek”, który ukończyłem około 1908 roku. Przedstawia on dwoje ludzi w złotym uścisku, pokrytych pięknymi wzorami. Innym słynnym dziełem jest „Portret Adeli Bloch-Bauer I” z 1907 roku, na którym kobieta wydaje się być zrobiona ze złota i klejnotów. W mojej sztuce uwielbiałem używać symboli i wzorów, aby opowiadać historie o życiu, miłości i marzeniach, które wszyscy dzielimy. Moja droga przyjaciółka, utalentowana projektantka mody Emilie Flöge, była dla mnie również wielką inspiracją w tych latach.

Malowałem przez całe życie, zawsze odkrywając nowe pomysły. W życiu spotykały mnie też smutne chwile, jak w 1892 roku, kiedy straciłem zarówno ojca, jak i brata Ernsta, co było dla mnie bardzo trudnym czasem. Miałem długą karierę, ale później zdrowie zaczęło mi szwankować. 6 lutego 1918 roku zmarłem po udarze. Żyłem 55 lat. Chociaż moje życie się skończyło, moja sztuka przetrwała. Dziś ludzie z całego świata przyjeżdżają, aby zobaczyć moje obrazy. Są one pamiętane za olśniewające złoto, skomplikowane wzory i potężne uczucia, które wyrażają. Mam nadzieję, że kiedy ludzie patrzą na moje prace, czują zachwyt i pamiętają, jak ważne jest znalezienie własnego, unikalnego sposobu, aby uczynić świat piękniejszym miejscem.