Tarsila do Amaral

Nazywam się Tarsila do Amaral i jestem malarką z Brazylii. Chciałabym opowiedzieć wam moją historię. Urodziłam się 1-go września 1886 roku na dużej plantacji kawy, zwanej „fazenda”, w São Paulo. Moje dzieciństwo było pełne żywych kolorów brazylijskiej wsi. Pamiętam jaskrawe kwiaty, tropikalne owoce i intensywnie błękitne niebo. Te wszystkie barwy inspirowały mnie od najmłodszych lat. Od zawsze kochałam sztukę, a moja rodzina bardzo mnie wspierała. Widzieli moją pasję i pomogli mi ją rozwijać. Kiedy byłam nastolatką, wysłali mnie nawet do szkoły w Barcelonie, w Hiszpanii, abym mogła dalej się uczyć i poznawać świat sztuki. To był początek mojej wielkiej przygody z malarstwem, która pozwoliła mi pokazać piękno mojej ojczyzny całemu światu.

Moim wielkim marzeniem było zostać profesjonalną artystką, dlatego w 1920 roku przeprowadziłam się do Paryża. Wyobraźcie sobie, jakie to było ekscytujące miasto. Uczyłam się w słynnych szkołach artystycznych, takich jak Académie Julian. Poznawałam tam wspaniałych, nowoczesnych artystów i ich dzieła, ale w głębi serca czułam, że moja sztuka musi być inna – musi być prawdziwie brazylijska. Zaczęłam używać kolorów „caipira”, czyli odważnych różów, błękitów i żółci, które pamiętałam z dzieciństwa. Malowałam też uproszczone kształty, aby pokazać świat, który znałam najlepiej. W 1922 roku wróciłam do Brazylii i dołączyłam do moich przyjaciół: Anity Malfatti, Oswalda de Andrade, Mário de Andrade i Menottiego Del Picchia. Razem stworzyliśmy „Grupo dos Cinco”, czyli Grupę Pięciu. Wszyscy chcieliśmy tworzyć nową, nowoczesną sztukę dla Brazylii.

To był mój najbardziej twórczy okres. W 1928 roku namalowałam mój najsłynniejszy obraz, „Abaporu”, jako prezent urodzinowy dla mojego męża, Oswalda. Przedstawiał on dziwną i wspaniałą postać z olbrzymią stopą i malutką głową. Jego nazwa w języku Tupi-Guarani oznacza „człowiek, który je”. Ten obraz zapoczątkował wielką ideę zwaną ruchem „Antropofagia”. Może to brzmi trochę strasznie, ale chodziło o to, by brazylijscy artyści „pożerali” pomysły z innych kultur i mieszali je z naszymi własnymi, tworząc coś zupełnie nowego i potężnego. W tym duchu powstały też inne moje obrazy. Na przykład „A Negra” z 1923 roku ukazywał silnych ludzi, którzy pracowali na roli, a „Operários” z 1933 roku był hołdem dla różnorodnych robotników, którzy budowali nasz kraj.

Moja długa kariera była poświęcona dzieleniu się kolorami i historiami mojej ukochanej Brazylii z całym światem poprzez moje obrazy. Przeżyłam pełne i barwne życie, mając 86 lat. Moim dziedzictwem jest pomoc w zdefiniowaniu nowoczesnej tożsamości artystycznej Brazylii. Chcę, aby dzieci wiedziały, że moja sztuka pokazała światu wyjątkowego ducha i piękno mojego kraju. Mam nadzieję, że kiedy zobaczycie moje obrazy, poczujecie ciepło brazylijskiego słońca i radość płynącą z jego kolorów.