Tarsila do Amaral

Cześć! Nazywam się Tarsila do Amaral i chcę opowiedzieć wam historię o tym, jak malowałam mój kraj, Brazylię. Urodziłam się 1-go września 1886 roku na dużej plantacji kawy w São Paulo. Moje dzieciństwo było wypełnione najżywszymi kolorami, jakie możecie sobie wyobrazić – głęboką zielenią dżungli, bogatą czerwienią ziemi i olśniewająco błękitnym niebem. Uwielbiałam słuchać opowieści pracowników farmy i śpiewać ludowe piosenki. Moja rodzina była zamożna, więc wysłali mnie na naukę do miasta São Paulo, a później, w 1904 roku, aż do Barcelony w Hiszpanii. Mimo że byłam daleko od domu, wspomnienia brazylijskich kolorów i krajobrazów pozostały ze mną, niczym obraz w mojej głowie.

Nawet po powrocie do Brazylii wiedziałam, że moja artystyczna podróż dopiero się zaczyna. W 1920 roku przepłynęłam ocean do Paryża we Francji, centrum świata sztuki! Chciałam uczyć się od najlepszych, więc studiowałam w słynnej szkole o nazwie Académie Julian. W Paryżu zobaczyłam sztukę, która była dla mnie zupełnie nowa, z odważnymi kształtami i zaskakującymi kolorami. Nazywano to modernizmem. Uczyłam się od niesamowitych artystów, w tym jednego o imieniu Fernand Léger, który nauczył mnie stylu zwanego kubizmem. Ale im więcej uczyłam się o sztuce europejskiej, tym więcej myślałam o moim własnym domu. Zadałam sobie pytanie: „Jak wygląda brazylijska sztuka?”. Zdecydowałam, że chcę wykorzystać te nowoczesne idee, aby namalować historię mojego własnego kraju.

Kiedy wróciłam do São Paulo w 1922 roku, miasto tętniło ekscytacją. Odbywało się wielkie wydarzenie o nazwie „Semana de Arte Moderna”, czyli Tydzień Sztuki Nowoczesnej. Był to festiwal dla artystów, którzy chcieli łamać stare zasady i stworzyć coś nowego i prawdziwie brazylijskiego. Tam poznałam grupę wspaniałych przyjaciół, którzy podzielali moje marzenie: pisarzy Oswalda de Andrade i Mário de Andrade, poetę Menottiego Del Picchię oraz malarkę Anitę Malfatti. Zostaliśmy znani jako „Grupo dos Cinco”, czyli Grupa Pięciu. Razem chcieliśmy pokazać światu prawdziwą Brazylię – nie kopię Europy, ale kraj z własnym, unikalnym głosem, historiami i kolorami.

Aby znaleźć inspirację, w 1924 roku podróżowałam po brazylijskiej wsi z moimi przyjaciółmi. Widziałam kaktusy na pustyni, palmy, małe miasteczka z kolorowymi domami i przyjaznych ludzi. Nazwałam ten okres moją fazą „Pau-Brasil”, czyli „drzewa brezylkowego”, od drzewa, które dało nazwę mojemu krajowi. Zaczęłam używać kolorów, które nazywałam „caipira” – jaskrawych różów, żółci i błękitów, które przypominały mi wiejskie dekoracje i ubrania. Moje kształty stały się proste i odważne. Jednym z moich ważnych obrazów z tego okresu, z 1923 roku, był „A Negra” (Czarna Kobieta). Ukazywał on potężną postać, która reprezentowała Afro-Brazylijczyków, będących tak ważną częścią historii i kultury mojego kraju. Malowałam duszę Brazylii.

W 1928 roku namalowałam specjalny prezent urodzinowy dla mojego męża, Oswalda. Był to bardzo dziwny i wspaniały obraz postaci z gigantyczną stopą, długim ciałem i maleńką głową, siedzącej obok kaktusa pod słońcem. Nazwałam go „Abaporu”, co w języku Tupi-Guarani oznacza „Człowiek, który je”. Oswald był nim tak zdumiony, że wpadł na genialny pomysł. Napisał „Manifesto Antropófago”, czyli Manifest Antropofagiczny. Brzmi to strasznie, ale nie chodziło o jedzenie ludzi! Chodziło o „zjadanie” kultury. Idea polegała na tym, że brazylijscy artyści powinni przyjmować wszystkie idee z Europy, trawić je, a następnie łączyć z naszą własną, rdzenną kulturą, aby stworzyć coś zupełnie nowego i potężnego. „Abaporu” stał się symbolem tego ruchu, naszym najsłynniejszym obrazem.

Moja sztuka zmieniała się wraz ze mną. Na początku lat 30. XX wieku podróżowałam do Związku Radzieckiego i bardziej zainteresowałam się życiem zwykłych ludzi pracy. To doprowadziło do nowej fazy w mojej sztuce. W 1933 roku namalowałam „Operários” (Robotnicy), który ukazuje twarze wielu różnych robotników stłoczonych razem. Był to mój sposób na pokazanie różnorodnych ludzi, którzy budowali miasta i przemysł Brazylii. Moja sztuka nie dotyczyła już tylko krajobrazów; opowiadała także o ludziach, ich zmaganiach i sile.

Malowałam przez całe życie, a moje prace były pokazywane na całym świecie, w tym na bardzo ważnej wystawie w Wenecji we Włoszech w 1964 roku. Żyłam 86 lat, odchodząc 17-go stycznia 1973 roku. Dziś ludzie pamiętają mnie jako jedną z najważniejszych artystek w historii Brazylii. Moje obrazy pomogły mojemu krajowi dostrzec własne piękno i odnaleźć własny artystyczny głos. Mam nadzieję, że kiedy patrzycie na moją sztukę, z jej fantastycznymi stworzeniami i żywymi kolorami, czujecie niesamowitego ducha i magię Brazylii.