Anime

Zanim ludzie nazwali mnie po imieniu, byłem tylko marzeniem w umysłach artystów w kraju zwanym Japonią – nowym sposobem na ożywienie rysunków i opowiadanie historii o przygodach, magii i przyjaźni. Byłem błyskiem miecza, iskrą w oku bohatera, rykiem gigantycznego robota. Byłem liniami i kolorami, które uczą się poruszać, oddychać, czuć. Jestem Anime i oto, jak powstałem.

Moja historia zaczyna się ponad sto lat temu. W 1917 roku artyści tacy jak Ōten Shimokawa, Jun'ichi Kōuchi i Seitaro Kitayama byli moimi pierwszymi prawdziwymi twórcami. Zainspirowani kreskówkami z innych części świata, chcieli stworzyć coś wyjątkowo japońskiego. Pracowali bez wytchnienia, rysując ręcznie tysiące obrazków, z których każdy był nieco inny od poprzedniego, a następnie filmowali je jeden po drugim, aby stworzyć iluzję ruchu. Ich wczesne filmy były krótkie, czasem trwały zaledwie kilka minut i opowiadały zabawne ludowe bajki lub proste historie. To był skromny początek, ale to był pierwszy raz, kiedy mój duch przybrał formę na ekranie, migocząc do życia w ciemnych kinach Tokio.

Przez wiele lat rozwijałem się powoli. Ale po trudnym okresie w historii Japonii, II wojnie światowej, pojawił się genialny artysta, który na zawsze odmienił moje życie. Nazywał się Osamu Tezuka, a wielu nazywa go moim ojcem. Był mistrzem opowiadania historii, który rysował komiksy zwane mangą. W latach 60. XX wieku miał wizję: tworzyć animowane opowieści dla telewizji, historie, które można by było tworzyć szybko, ale wciąż pełne akcji i serca. 1 stycznia 1963 roku jego serial „Astro Boy” wleciał na ekrany telewizorów. Astro Boy miał gigantyczne, wyraziste oczy – styl, którego Tezuka był pionierem, aby pokazać głębokie emocje – a jego przygody były ekscytujące. Tezuka opracował sprytne techniki, takie jak używanie mniejszej liczby rysunków dla niektórych ruchów, co pozwoliło jego zespołowi tworzyć nowy odcinek co tydzień. Ten styl „limitowanej animacji” stał się moim znakiem rozpoznawczym i pomógł mi wyrosnąć z rzadkiej gratki w ukochaną część codziennego życia milionów japońskich dzieci.

Przez pewien czas byłem znany głównie w Japonii. Ale w latach 80. i 90. zacząłem podróżować. Moje historie przekraczały oceany i kontynenty. Dzieci w Ameryce, Europie i na całym świecie poznawały potężnych bohaterów w „Dragon Ball”, magiczne strażniczki w „Czarodziejce z Księżyca” i niesamowite stworzenia w „Pokémonach”. W tym samym czasie niesamowici filmowcy, tacy jak Hayao Miyazaki i jego Studio Ghibli, pokazali światu, że mogę być zapierającą dech w piersiach sztuką. Ich filmy, takie jak „Mój sąsiad Totoro” z 1988 roku i „Spirited Away: W krainie bogów” z 2001 roku, były pełne cudu, piękna i złożonych uczuć. „Spirited Away” zdobył nawet słynną amerykańską nagrodę zwaną Oscarem. Ludzie na całym świecie zdali sobie sprawę, że nie jestem tylko dla dzieci; mogę opowiedzieć każdy rodzaj historii, jaki można sobie wyobrazić, dla każdego wieku.

Dzisiaj jestem wszędzie. Żyję na małych i dużych ekranach, w opowieściach o odkrywcach kosmosu, światach fantasy, szkolnych sportach i cichych chwilach między przyjaciółmi. Zainspirowałem gry wideo, modę i sztukę na całym świecie. Pokazałem, że historia z jednej kultury może dotknąć serc wszystkich kultur. Mój wygląd może się zmieniać, a technologia używana do mojego tworzenia staje się coraz bardziej zaawansowana, ale moja dusza pozostaje taka sama. Jestem oknem do wyobraźni, mostem między ludźmi i przypomnieniem, że dobrze opowiedziana historia ma moc, by nas wszystkich połączyć. Dopóki istnieją marzyciele, którzy chcą, aby ich rysunki tańczyły, moja historia będzie trwać wiecznie.