Fagot

Cześć. Nazywam się Fagot. Jeśli na mnie spojrzysz, możesz pomyśleć, że jestem trochę dziwny. Jestem bardzo długą drewnianą rurą, tak długą, że muszę być zgięty na pół, aby muzyk mógł mnie trzymać. Moje ciało jest zazwyczaj wykonane z pięknego drewna klonowego i mam wiele lśniących, srebrnych klap, które błyszczą w światłach sceny. Kiedy muzyk dmucha w mój specjalny ustnik, który używa podwójnego stroika – dwóch cienkich kawałków trzciny wibrujących razem – śpiewam głosem głębokim, ciepłym i bogatym. Czasami mój głos może brzmieć bardzo poważnie i refleksyjnie, ale innym razem potrafię być całkiem figlarny i wydawać śmieszne, trąbiące dźwięki. Jestem dumnym członkiem rodziny instrumentów dętych drewnianych w orkiestrze, siedząc obok fletów, klarnetów i obojów. Moja historia zaczęła się bardzo, bardzo dawno temu, ponieważ muzycy potrzebowali nowego rodzaju głosu basowego, który byłby wystarczająco silny i elastyczny, by wspierać wszystkie inne instrumenty.

Zanim stałem się instrumentem, który widzisz dzisiaj, miałem przodka o imieniu dulcjan. Dulcjan był bardzo popularny w XVI wieku, w czasach zwanych renesansem. Wyglądał trochę jak ja, ale był prostszy i wyrzeźbiony z jednego kawałka drewna. Dulcjan miał piękny, łagodny dźwięk, ale nie potrafił zagrać tylu nut, ile chcieli muzycy, i trudno było go nastroić z innymi instrumentami. Potem, około 1650 roku we Francji, rodzina bardzo sprytnych budowniczych instrumentów, rodzina Hotteterre, wpadła na genialny pomysł. Pomyśleli: „A co, jeśli zrobimy ten instrument z oddzielnych części, czyli segmentów, które do siebie pasują?”. To była rewolucja. Tworząc mnie z czterech różnych części – czary głosowej, rury basowej, stopy i skrzydła – ułatwili muzykom idealne nastrojenie mnie. Nowa konstrukcja pozwoliła im również na bardziej precyzyjne wiercenie otworów, co oznaczało, że nagle mogłem grać znacznie szerszy zakres nut, od bardzo niskich do zaskakująco wysokich. Odradzałem się na nowo.

Moja nowa, ulepszona konstrukcja uczyniła mnie gwiazdą. W XVIII wieku, w epoce zwanej barokiem, kompozytorzy tacy jak Bach i Vivaldi zakochali się w moim bogatym, wyrazistym głosie. Zaczęli pisać piękną muzykę specjalnie dla mnie, a ja oficjalnie stałem się stałym i ważnym członkiem orkiestry. Czułem się tak dumny, siedząc z innymi instrumentami i dodając moje głębokie tony do wspaniałych symfonii. Ale moja ewolucja się nie skończyła. Moja największa przemiana nastąpiła znacznie później, w latach 30. XIX wieku, w Niemczech. Bardzo utalentowany fagocista o imieniu Carl Almenräder wiedział, że mogę być jeszcze lepszy. Sam nie był budowniczym instrumentów, więc połączył siły z genialnym rzemieślnikiem, Johannem Adamem Heckelem. Razem pracowali przez lata, eksperymentując i przeprojektowując mnie. Zmienili umiejscowienie otworów i, co najważniejsze, dodali skomplikowany i sprytny system klap. Ten „system Heckla” sprawił, że gra na mnie stała się znacznie łatwiejsza, pozwalając muzykom na wykonywanie szybkich i trudnych pasaży z lekkością. Nadał też mojemu głosowi jeszcze gładsze i piękniejsze brzmienie. To właśnie na tej wersji mnie gra większość muzyków dzisiaj, a ja jestem tak wdzięczny Carlowi i Johannowi za to, że uczynili mnie najlepszym, jakim mogłem być.

Dzisiaj mój głos słychać na całym świecie i uwielbiam to, jak wszechstronny potrafię być. W symfonii mogę stanowić głęboki, solidny fundament dla harmonii lub śpiewać piękną, samotną melodię, która brzmi smutno i refleksyjnie. Ale mam też swoją zabawną stronę. Kompozytorzy często używają mojego głosu, aby rozśmieszyć ludzi, dlatego czasami nazywają mnie „klaunem orkiestry”. Moją najsłynniejszą zabawną rolą jest granie zrzędliwego dziadka w muzycznej opowieści Siergieja Prokofiewa „Piotruś i Wilk”. Za każdym razem, gdy słyszysz moje niskie, pomrukujące nuty, wiesz, że dziadek karci Piotrusia. Od największych sal koncertowych po szkolne zespoły i ścieżki dźwiękowe do filmów, mogę dzielić się historiami i uczuciami, nie wypowiadając ani jednego słowa. Patrząc wstecz, jestem tak szczęśliwy, że mój głos, narodzony z prostego dulcjanu wieki temu, teraz dodaje swój unikalny kolor do wspaniałego świata muzyki.